Kritik Sastra Indonesia (rangkuman referensi guru Bahasa Indonesia)

Kritik Sastra Indonesia

(rangkuman referensi guru Bahasa Indonesia)

1.  Hakikat Kritik Sastra

a.  Pengertian Kritik Sastra

    Secara etimologis, istilah ”kritik” (sastra) berasal dari bahasa Yunani yaitu krites  yang 

berarti ”hakim”. Krites sendiri berasal dari krinein ”menghakimi, membanding, menimbang”;  

kriterion yang berarti ”dasar penghakiman” dan kritikos berarti ”hakim kasustraan” Bentuk 

krites inilah yang menjadi dasar kata kritik. Secara harafiah, kritik sastra adalah upaya 

menentukan nilai hakiki karya sastra dalam bentuk memberi pujian, mengatakan 

kesalahan, memberi pertimbangan lewat pemahaman dan penafsiran yang sistemik. 

Di dalam Kamus Besar Bahasa Indonesia , disebutkan kritik adalah kecaman atau 

tanggapan, kadang-kadang disertai uraian dan  pertimbangan baik buruk terhadap 

sesuatu hasil karya, pendapat, dan sebagainya. Sedangkan esai adalah karangan 

prosa yang membahas suatu masalah secara sepintas lalu dari sudut pandang 

pribadi penulisnya.

    H.B. Jasin mengemukakan bahwa kritik kesusastraan adalah pertimbangan baik 

atau buruk suatu hasil kesusastraan. Pertimbangan itu disertai dengan alasan 

mengenai isi dan bentuk karya sastra.

Widyamartaya dan Sudiati (2004 : 117) berpendapat bahwa kritik sastra adalah 

pengamatan yang teliti, perbandingan yang tepat, dan pertimbangan yang adil 

terhadap baik-buruknya kualitas, nilai, kebenaran

suatu karya sastra. Memberikan kritik dan esai dapat beromanfaat untuk 

memberikan panduan yang memadai kepada pembaca tentang kualitas sebuah karya.

    Di samping itu, penulis karya tersebut akan memperleh masukan, terutama tentang 

kelemahannya. Kritik sastra dapat diartikan sebagai salah satu objek studi sastra 

(cabang ilmu sastra) yang melakukan analisis, penafsiran, dan penilaian terhadap 

teks sastra sebagai karya seni. Sementara    Abrams dalam Pengkajian sastra (2005) 

mendeskripsikan bahwa kritik sastra merupakan cabang ilmu yang berurusan 

dengan perumusan, klasifikasi, penerangan, dan penilaian karya sastra.

Perkataan kritik dalam artinya yang tajam adalah penghakiman, dan dalam 

pengertian ini biasanya memberi corak pemakaian kita akan istilah itu, meskipun 

bila kata itu dipergunakan dalam pengertian yang paling luas. Karena itu kritikus 

sastra pertama kali dipandang sebagai seorang ahli yang memiliki suatu kepandaian 

khusus dan pendidikan untuk mengerjakan suatu karya seni sastra. Pekerjaan penulis 

tersebut memeriksa kebaikan-kebaikan dan cacat-cacatnya dan menyatakan pendapatnya 

tentang hal itu (Pradopo, 1997).

    Pengertian kritik sastra sebagaimana di atas tidaklah mutlak ketetapannya, karena 

sampai saat ini, belum ada kesepakatan secara universal tentang pengertian sastra. 

Namun, pada dasarnya kritik sastra merupakan kegiatan atau perbuatan mencari serta 

menentukan nilai  hakiki karya sastra lewat pemahaman dan penafsiran sistematik yang 

dinyatakan kritikus dalam bentuk tertulis. Atau kritik sastra adalah ilmu sastra untuk 

menghakimi karya sastra dengan memberi penilaian, dan memutuskan apakah karya 

tersebut bermutu atau tidak bermutu yang sedang dikritik.  Kritik sastra yang sesungguhnya 

bukan hanya menilai saja, melainkan masih ada aktivitas kritikus yakni menganalisis 

karya tersebut. Sebagaimana yang diungkapkann oleh Abrams (1981) bahwa kritik 

sastra adalah studi yang berhubungan dengan pendefinisian, penggolongan/ pengkelasan, 

penguraian atau analisis, dan penilaian atau evaluasi.

Analisis merupakan hal yang sangat penting dalam kritik sastra.

    Sebagaimana Jassin dalam Pengkajian Sastra menjelaskan bahwa kritik sastra

 ialah baik buruknya suatu hasil kasustraan dengan memberi alasan-alasan mengenai 

isi dan bentuknya.  Dengan demikian, kritik sastra adalah kegiatan penilaian yang 

ditunjukkan pada karya sastra atau teks. Namun, melihat kenyataan bahwa setiap karya 

sastra adalah hasil karya yang  diciptakan pengarang, maka kritik sastra mencakup 

masalah hubungan sastra dengan kemanusiaan.

    Namun, sasaran utama kritik sastra adalah karya sastra atau teks tersebut dan makna 

bagi kritikus tersebut, bukan pada pengarangnya. Seorang kritikus sastra mengungkapkan 

pesan dalam satu bentuk verbal dengan bentuk verbal yang lain, mencoba menemukan 

pengalaman estetis persepsi tentang realitas yang hendak disampaikan oleh pengarang. 

Pengamatannya terhadap cara penggunaan bahasa, terhadap kode-kode bahasa yang digunakan.

b.  Fungsi Kritik Sastra

    Dalam mengkritik karya sastra, seorang kitikus tidaklah bertindak semaunya. Ia harus 

melalui proses penghayatan keindahan sebagaimana pengarang dalam melahirkan karya 

sastra. Karena kritik sastra sebagai kegiatan ilmiah yang mengikat kita pada asas-asas 

keilmuan yang ditandai oleh adanya kerangka, teori, wawasan, konsep, metode analisis 

dan objek empiris.   Setidaknya, ada beberapa fungsi kritik sastra yang perlu untuk 

diketahui, yaitu:

1).   Kritik sastra berfungsi bagi perkembangan sastra Seorang kritikus akan menunjukkan 

hal-hal yang bernilai atau tidak bernilai dari suatu karya sastra. Kritikus bisa jadi akan 

menunjukkan hal-hal yang baru dalam karya sastra, hal-hal apa saja yang belum digarap 

oleh sastrawan.  Dengan demikian, sastrawan dapat belajar dari kritik sastra untuk lebih 

meningkatkan kecakapannya dan memerluas cakrawala kreativitas, corak, dan kualitas 

karya sastranya. Jika sastrawan-sastrawan mampu menghasilkan karya-karya yang baru, 

kreatif, dan berbobot, maka perkembangan sastra negara tersebut juga akan meningkat 

pesat, baik secara kualitas maupun kuantitas. Dengan kata lain, kritik yang dilakukan 

kritikus akan meningkatkan kualitas dan kreativitas sastrawan, dan pada akhirnya akan 

meningkatkan perkembangan sastra itu sendiri. 2).  Kritik sastra berfungsi untuk penerangan 

bagi penikmat sastra Kritikus akan memberikan ulasan, komentar, menafsirkan 

kerumitan-kerumitan, kegelapan-kegelapan makna dalam karya sastra yang dikritik. 

Dengan demikian, pembaca awam akan mudah memahami karya sastra yang dikritik

 oleh kritikus.

    Sementara itu, ketika masyarakat sudah terbiasa dengan apresiasi sastra, maka 

daya apresiasi masyarakat terhadap karya sastra akan semakin baik. Masyarakat 

dapat memilih karya sastra yang bermutu tinggi, misalnya karya sastra yang berisi 

nilai-nilai kehidupan, memerhalus moral, mempertajam pikiran, kemanusiaan, 

dan kebenaran.

3).   Kritik sastra berfungsi bagi ilmu sastra itu sendiri

Analisis yang dilakukan kritikus dalam mengeritik harus didasarkan pada referensi-referensi 

dan teori-teori yang akurat. Tidak jarang pula, perkembangan teori sastra lebih lambat 

dibandingkan dengan  kemajuan proses kreatif pengarang. Untuk itu, dalam melakukan 

kritik, kritikus seringkali harus meramu teori-teori baru. Teori-teori sastra baru yang seperti

 inilah yang justru akan mengembangkan ilmu sastra itu sendiri. Karena,  seorang pengarang 

akan dapat belajar melalui kritik sastra dalam memerluas pandangannya, sehingga akan 

berdampak pada meningkatnya kualitas karya sastra.

Fungsi kritik sastra  akan menjadi kenyataan karena adanya tanggung jawab antara 

kritikus dan sastrawan serta tanggung jawab mereka dalam memanfaatkan kritik

 sastra tersebut.  

Kritik sastra dengan begitu, tidak perlu diragukan bahwa adanya kritik yang kuat 

serta jujur di medan sastra akan membawa pada meningkatnya kualitas karya sastra. 

Karena sastrawan akan memiliki perhitungan sebelum akhirnya dipublikasikannya 

karya sastra tersebut. Oleh sebab itu, ketiadaan kritik pada medan sastra akan 

membawa pada munculnya karya-karya sastra yang picisan.

Berkaitan dengan kritik sastra, esai adalah karangan pendek mengenai suatu masalah 

yang kebetulan menarik perhatian untuk diselidiki dan dibahas. Pengarang 

mengemukakan pendiriannya, pikirannya, cita-citanya, atau sikapnya terhadap 

suatu persoalan yang disajikan. Dengan kata lain, esai sastra adalah karangan 

pendek yang merupakan laporan hasil eksplorasi penulis tentang

karya atau beberapa karya sastara yang sifatnya lebih banyak menekankan sensasi 

dan kekaguman penelaah tentang hasil hasil bacaannya atau hasil belajarnya.

Arief Budiman dalam  Kritik dan Penilaian  menarik pengertian esai sebagai karangan 

yang sedang panjangnya, yang membahas persoalan secara mudah dan sepintas lalu 

dalam bentuk prosa.

Esai sastra, dengan  demikian, bagian dari kritik sastra yang memunyai ciri dan 

karakteristik sendiri. Hal ini dimaksudkan agar kita dapat membedakan yang mana 

kritik dan yang mana esai sastra, ketika kita membutuhkan referensi untuk kepentingan 

penelitian ataupun penambah wawasan dalam mengasah karya esai kita.  

Dalam hal ini esai sastra hanya bersifat mengemukakan masalah atau persoalan 

kepada khalayak ramai, dan bagaimana penyelesaian tersebut terarah kepada 

pembaca. Sedangkan kritik sastra adalah penilaian terhadap suatu karya sastra 

melalui proses dengan menggunakan kriteria tertentu.

Berdasarkan penjelasan tersebut fungsi utama kritik sastra dapat digolongkan 

menjadi tiga yaitu :

a)  Untuk perkembangan ilmu sastra sendiri. Kritik sastra dapat membantu 

penyusunan teori sastra  dan sejarah sastra. Hal ini tersirat dalam ungkapan 

Rene wellek “karya sastra itu tidak dapat dianalisis, digolong-golongkan, dan 

dinilai tanpa dukungan prinsip-prinsip kritik sastra.”.

b)  Untuk perkembangan kesusastraan, maksudnya adalah kritik sastra membantu 

perkembangan kesusastraan suatu bangsa dengan menjelaskan karya sastra 

mengenai baik buruknya karya

sastra dan menunjukkan daerah-daerah jangkauan persoalan karya sastra.

c)  Sebagai penerangan masyarakat pada umumnya yang menginginkan penjelasan

 tentang karya sastra, kritik sastra menguraikan (mengsnalisis, menginterpretasi, 

dan menilai) karya sastra agar masyarakat umum dapat mengambil manfaat kritik 

sastra ini bagi pemahaman dan apresiasinya terhadap karya sastra.

c.  Manfaat Kritik Sastra

1)  Manfaat kritik sastra bagi penulis:

a)  Memperluas wawasan penulis, baik yang berkaitan dengan bahasa, objek atau 

tema-tema tulisan, maupun teknik bersastra.

b)  Menumbuhsuburkan motivasi untuk menulis.

c)  Meningkatkan kualitas tulisan.

2)  Manfaat kritik sastra bagi pembaca:  

a)  Menjembatani kesenjangan antara pembaca dan karya sastra.

b)  Menumbuhkan kecintaan pembaca terhadap karya sastra.

c)  Meningkatkan kemampuan dalam mengapresiasi karya sastra.

d)  Membuka mata hati dan pikiran pembaca akan nilai-nilai yang terdapat dalam karya sastra.

3)  Manfaat kritik sastra bagi perkembangan sastra:

a)  Mendorong laju perkembangan sastra, baik secara kualitatif maupun kuantitatif.

b)  Memperluas cakrawala atau permasalahan yang ada dalam karya sastra.

d.  Tahapan Menulis Kritik Sastra

    Dalam perkembangannya kritik sastra sudah dianggap sebagai satu genre karya 

sastra di luar puisi, prosa dan drama—yang membedakan adalah kritik sastra 

bersifat nonfiksi. Namun demikian kritik sastra tetaplah sebuah karya seni, 

seni mengkritik. Kritik sama personalnya dengan puisi, bahkan mungkin sama 

lirisnya dalam taraf penghayatannya. Penghayatan seorang kritikus terhadap 

keindahan suatu karya sastra tidaklah kalah dengan penghayatan seorang 

penyair terhadap keindahan alam.

Kepekaan, keterlibatan emosi, seorang Matthew Arnold kala mengkritik 

karya-karya Goethe, sama dahsyatnya dengan kepekaan Goethe kala 

berimajinasi dan menulis karya-karyanya.  

    Tujuan dari kritik sastra tidak untuk memberi keadilan pada pengarang saja, 

tetapi juga lebih memberi suatu tempat pada pengarang di antara pengarang-

pengarang lainnya. Atau dalam bahasa Hazlitt, memberi penghormatan (homage). 

Penghormatan dilakukan dengan menggali nilai dari karya sastra. Tidak dapat 

dibantah sedikit pun itulah titik berat, atau tujuan utama, sebuah kritik sastra, 

yakni mengukur nilai yang  terdapat dalam satu karya sastra.

    Atas dasar apa seorang kritikus menilai satu karya sastra?’atau ‘Bagaimana 

mungkin seorang kritikus menilai puisi tertentu sebagai puisi  yang monumental?’ 

atau, yang jarang kita dengar di sastra Indonesia kecuali akhir-akhir ini, 

‘Bagaimana mungkin seorang sastrawan mendapatkan anugerah sastra tanpa 

melalui proses kritik sastra? Dasar seorang kritikus kala mengkritik sebuah 

karya sastra menurut Hazlitt, di esainya  On Criticism, ‘yang digunakan seorang 

kritikus untuk menilai sastra tidak lebih dari selera ‘(taste) si kritikus. 

Dengan seleranya, ia harus mampu mengungkap warna (kekhasan) penulis 

yang ia angkat.

    Kalau begitu, seorang kritikus bisa menulis seenaknya karena hanya bergantung 

pada seleranya?  Hazlitt telah mengantisipasi pertanyaan macam ini, dengan 

menulis bahwa penulisan kritik sastra harus dibarengi dengan sejumlah alasan 

dan data, nukilan dari karya sastra yang sedang dikritik. Lalu, bagaimana menulis 

kritik sastra? Untuk menulis kritik sastra penulis harus memahami tahapan kritik 

yang sistematis dan operasional sebagai berikut :

1.  Tahap  deskripsi  karya sastra merupakan tahap  kegiatan mamaparkan data apa 

adanya, misalnya  mengklasifikasikan data sebuah cerpen atau novel  berdasarkan 

urutan cerita, mendeskripsikan nama-nama tokoh utama dan tokoh-tokoh bawahan 

yang menjadi ciri fisik maupun  psikisnya, mendata latar fisik ruang dan waktu atau 

latar sosial tokoh-tokohnya,dan mendeskripsikan alur setiap bab atau setiap episode.  

2.  Tahap  penafsiran  karya sastra merupakan  penjelasan atau penerangan 

karya sastra.  Menafsirkan karya sastra berarti menangkap makna  karya sastra, 

tidak hanya menurut apa adanya, tetapi menerangkan juga apa yang tersirat 

dengan mengemukakan pendapat sendiri.  

3.  Tahap analisis merupakan tahap kritik yang sudah menguraikan data.

Pada tahap ini kritikus sudah  mencari makna dan membanding-bandingkan  

dengan karya sastra lain, dengan sejarah atau  dengan yang ada di masyarakat.

4.  Tahap  evaluasi  merupakan tahap akhir suatu kritik sastra.

Dalam suatu evaluasi dapat dilakukan melalui pujian, seperti berbobot, baik,  

buruk, menarik, dan unik. Sebaliknya, dapat pula dilakukan pencemohan, ejekan, 

dianggap jelek dan tidak bermutu, serta tidak menyentuh nilai-nilai kemanusiaan. 

Jadi kritik sastra mencapai kesempurnaan setelah diadakan evaluasi atau penilaian.

e.  Jenis Kritik Sastra

Menurut Ensiklopedi Indonesia  kritik sastra terdiri atas beberapa jenis kritik.

1)  Kritik Judisial

Kritik  judisial  yaitu suatu kritik yang mengemukakan suatu penlaian atau 

penghakiman terhadap suatu karya sastra, lalu menghubungkannya dengan 

norma-norma teknik penulisan atau standar tujuan penulisan karya tersebut.

 (Coulter, 1930: 336). Rene Wellek dan Austin menegaskan bahwa kritik yudisial 

menaruh perhatian pada hukum-hukum/ prinsip yang dianggap sebagai suatu 

yang objektif. Dalam kritik yudisial, karya sastra yang menjadi objek kajian lebih 

dispesialisasikan tapi dengan penjelasan yang seluas mungkin. Di sini dituntut 

pengklasifikasian yang lebih terperinci dan tajam terhadap para pengarang dan karyanya.

2)  Kritik Induktif

Kritik induktif adalah jenis kritk sastra yang bertujuan mengumpulkan fakta-fakta 

yang ada hubungan dengan suatu karya seni, metode, waktu penciptaan, dan 

menyusunnya menjadi susunan yang rapi

serta melukiskannya dengan teratur. Ini sesuai dengan metode induksi yang 

mengambil kesimpulan umum dari fakta-fakta yang khusus.

3)  Kritik Impresionistik

Kritik impresionistik yaitu kritik sastra yang muncul sebagai produksi dari 

aliran individualisme romantik dan kesadaran akan diri yang lebih modern. 

Kritik ini menghubungkan pengalaman si penulis dengan

karyanya. Sebaiknya, seorang kritikus mempunyai gaya yang bisa membuat 

hati pembaca terpikat dalam kedudukannya sebagai  pembimbing juga 

penghubung antara pembaca dan karya sastra.

4)  Kritik Historis

Jenis kritik sastra yang mengikuti segala sesuatu yang terjadi atas suatu 

bentuk sastra dalam periode sejarah sastra. Juga dengan pengelompokan 

masa seorang pengarang. Setiap karya sastra harus

diteliti dan ditelaah dengan hal-hal yang berhubungan dengan karya sastra 

tersebut. Hal-hal yang dapat menjadi bahan acuan antara lain: naskah, 

bahasa dan komposisi karya sastra, serta perbandingan

karya sang pengarang dengan teman-teman seangkatannya,. Seorang 

kritikus harus paham bahwa karya sastra merupakan refleksi  pengarang 

pada kehidupan dan kebudayaannya dan pengelompokan jenis karya sastra 

tersebut serta hubungannya dengan karya yang sejenis.

Butir –butir penting yang berhubungan dengan kritik histories yakni:

a)  Dalam menggarap bahasa suatu karya sastra, sang kritikus histories 

dapat mempertimbangkan dua hal yaitu mengembalikan para pembaca 

masa kini pada keadaan bahasa pada saat karya tersebut ditulis dan 

memandang bahasa itu sebagai suatu media komunikasi pada saat itu.

b)  Keterangan – keterangan berupa riwayat hidup merupakan jenis data 

yang bernilai dan amat berharga bagi kritikus histories.

c)   Berusaha mendapatkan segala korelasi antara kehidupan sang penulis 

dan karyanya .

d)  Bagi kritikus histories, sastra adalah suara humanitas dan melalui 

sastra itu kritikus bukan hanya berhubungan atau menaruh perhatian 

pada literacy (kecakapan baca tulis) tetapi juga human literacy (kecakapan 

baca tulis masyarakat manusia).

e)  Silsilah sastra atau genealogi suatu karya.

f)  Sang kritikus histories dalam kritik sastranya berhasrat memperoleh 

sukses yang gemilang dalam bidang pemaduan belajar dan penilaian.  

5)  Kritik Filosofis

Kritik  filosofis  merupakan jenis kritik sastra yang berusaha untuk mendapatkan 

dasar yang paling sesuai bagi penilaian karya sastra melalui analisis terhadap 

hakekat dan  fungsi sastra sebagai suatu cara berpikir mengenai kehidupan. 

Kritik ini berusaha menentukan prinsip yang digunakan dalam kritik sastra 

agar pedoman yang digunakan dalam suatu kritik jelas dan tegas.

6)  Kritik Formalis

Kritik sastra  ini berpedoman pada teori  dasar estetika yang meletakkan 

tekanan pada bentuk karya sastra, struktur, gaya dan efek psikologisnya. 

Aristoteles adalah pencetusnya, kritik ini bertentangan dengan teori 

dari Plato yang menekankan pada aspek isi dan efek moral/sosial.

Kritik formalis disamakan dengan the new criticism, karena memang dia 

merupakan suatu kritik yang masih berusia muda., lebih – lebih kalau 

dibandingkan dengan kritik –kritik yang lainnya.

7) Kritik Relativistik

Jenis kritik ini berpedoman pada anggapan relativisme, yaitu bahwa 

penilaian terhadap karya sastra terantung pada subjek yang menikmati 

dan menilainya. Hal ini terjadi karena selera individu berbeda-beda, begitu 

juga dalam hal menikmati karya sastra sehingga tidak ada yang bersifat mutlak.

Jika pendapat dari seseorang lebih mendominasi akan muncul suatu teori 

yang absolut meski tidak disadari.

8) Kritik Absolutistik

Kritik jenis ini menegaskan bahwa alternative bagi hukum kritik adalah anarki. 

Ketika seorang kritikus memberikan penilaian terhadap suatu karya yang hadir 

selanjutnya adalah sebuah kebingungan. Ini dapat disiasati dengan tetap 

menggunakan pendapat masyarakat agar tetap bisa terwujud komunikasi yang baik.

9) Kritik Interpretatif

Semua jenis kritik sastra bisa digolongkan sebagai jenis kritik ini karena 

hakekat kritik  sastra sendiri adalah memberikan interpretasi/penafsiran 

terhadap suatu karya sastra. Maka, pengkhususan kritik sastra jenis ini adalah 

memperkenalkan standar yang secara relative tidak ada hubungannya dengan 

orang atau hal tertentu. Di sini akan terlihat keterkaitan antara teori, sejarah 

dan kritik sastra. Tiada satu ilmu yang dapat berdiri sendiri seratus persen 

tanpa bantuan orang lain.

10)  Kritik Tekstual

merupakan jenis kritik yang terfokus pada teks/ naskah suatu karya sastra, 

agar pembaca lebih dekat dengan apa yang ditulis. Dengan berkembangnya 

masa, kritik ini ingin menunjukkan manakah karya yang benar-benar asli dari 

beberapa versi karya sastra yang mungkin muncul.

11)  Kritik Linguistik

Jenis Kritik ini menitikberatkan perhatian pada masalah-masalah kebahasaan 

dalam karya sastra tersebut agar terhindar dari salah pengertian baik dari sisi 

fonologi, morfologi, sintaksis atau semantik. Ini perlu dilakukan karena setiap 

bahasa mengalami perkembangan dalam kurun waktu yang berlainan.

12)  Kritik Biografis

Kritik ini sebenarnya adalah kritik histories yang wilayahnya dipersempit yaitu

 khusus pada riwayat hidup pengarang beserta karyanya. Tugasnya adalah 

menentukan hubungan yang signifikan antara pengarang dan karyanya, 

asal-usul. Kekuatan yang mendorong atau tujuan konkrit karya tersebut.

13)  Kritik Komparatif

Banyak hal dalam kritik komparatif yang segar dan menarik serta memberi 

harapan, kritik ini memperoleh polanya bukan dari kejadian-kejadian yang 

berhubungan dengan waktu, tetapi justru dari pengelompokan jenis yang 

berguna serta gagasan atau ide yang berpengaruh.

Hal – hal yang dapat diperbandingkan saja yang akan digarap Dalam kritik ini 

yang diterapkan pada nada, tujuan, dan cara, bahkan penerapan pada ketiga 

hal tersebut lebih daripada terhadap pokok masalahnya sendiri.

14)  Kritik Etis  

Kritik etis sangat erat hubungannya dengan falsafah, keyakinan serta agama. 

Tanpa adanya pengetahuan yang cukup tentang ketiga hal tersebut akan 

membuat penilaian kritik sastra kurang memadai. Pola pikir seorang kritikus 

dalam hal-hal  tersebut sangat mempengaruhi bagaimana ia akan

menilai suatu karya.

15)  Kritik Perspektif

Kritik ini adalah studi terhadap reputasi sang pengarang yang tercermin dalam 

karyanya dan melekat pada hati pembacanya. Kritik ini berusaha untuk menyelidiki 

seorang pengarang dari karya yang dihasilkan, apakah patut menerima penghargaan 

atau patut diabadikan.

16)  Kritik Pragmatik

Jenis kritik  ini mengarahkan perhatiannya pada kebergunaan ide, ucapan, 

dalil atau teori yang terdapat dalam suatu karya sastra bagi masyarakat. 

Reputasi pengarang ditentukan oleh bagaimana karyanya bisa berguna

 bagi masyarakat.

17)  Kritik Elusidatori (Penjelasan)

Jenis kritik  ini sifatnya memberikan penjelasan. Kritik ini menekankan 

pada interpretasi arti atau makna karya sastra.

18)  Kritik Praktis

Jenis kritik  ini merupakan lawan dari kritik teoritis yang cenderung ilmiah.

Tugas kritikus adalah menentukan atau menilai apakah suatu karya sastra 

bernilai praktis bagi masyarakat atau tidak. Tujuannya sama dengan kritik 

pragmatis meskipun dengan nama yang berbeda.

19)  Kritik Baru

Bagi para kritikus aliran kritik baru, tujuan pokok seni adalah menghasilkan 

analisis sang kritikus mengenai seni itu sendiri. Fungsi kritik adalah melatih 

kritikus lainnya untuk melatih kritikus yang lain dalam suatu urutan akademik 

bagi para cendekiawan. Kecenderungan yang dilakukan para kritikus jenis ini 

adalah pemanfaatan sarana-sarana ilmiah, epigraf dan statistik yang tidak 

begitu diperhatikan orang saat memberikan kritik sastra.  

20)  Kritik Psikologis

Kritik psikologis adalah salah satu jenis kritik sastra yang mendalami 

segi-segi kejiwaan suatu karya sastra, yang mencangkup segi-segi kejiwaan 

penulis, karya, dan pembaca. Kita tahu bahwa hubungan antara psikologi 

dan kritik sastra adalah sama tuanya dendan usia kedua cabang ilmu tersebut. 

Dan yang paling berpengaruh terhada kritik sastra adalah Sigmund Freud 

dendan psikoanalisisnya.

21)  Kritik Mitopoeik

Kritik Mitopoeik adalah jenis kritik yang menyangkut penciptaan mitos 

dalam suatu karya sastra.kritik Mitopoeik ini adalah kritik yang paling baru 

dan yang paling ambisius diantara pendekatan-pendekatan kritik kontemporer 

dan barang kali juga yang paling provokatif dalam tindakan-tindakan dan 

kemungkinannya.

22)  Kritik Sosiokultural

Kritik sosiokultural adalah interpretasi sastra dalam aspek-aspek social 

ekonomi dan politisinya.yang merupakan pokok pada kritik ini adalah 

interaksi karya sastra dengan kehidupan dan interaksi ini tidak hanya 

mencakup implikasi-implikasi sosial, ekonomi, serta politis karya tersebut, 

tetapi juga dalam pengertian yang amat luas, mencakup implikasi-implikasi 

moral dan kulturalnya.

Berdasarkan pendekatannya terhadap karya sastra, Abrams (1981: 36-37) 

membagi kritik sastra ke dalam empat  jenis yakni kritik mimetik, kritik 

pragmatik, kritik ekspresif, dan kritik objektif.

a)  Kritik Mimetik

Menurut Abrams, kritik jenis ini memandang karya sastra sebagai 

tiruan aspek-aspek alam. Karya sastra dianggap sebagai cerminan 

atau penggambaran dunia nyata, sehingga ukuran yang digunakan 

adalah sejauh mana karya sastra itu mampu menggambarkan objek yang 

sebenarnya. Semakin jelas karya sastra menggambarkan realita yang ada, 

semakin baguslah karya sastra itu. Kritik jenis ini jelas dipengaruhi oleh 

paham Aristoteles dan Plato, yang menyatakan bahwa sastra  adalah 

tiruan kenyataan. Di Indonesia, kritik jenis ini banyak digunakan pada 

Angkatan 45.

Contoh lain adalah:

1)  Novel Indonesia Mutakhir: Sebuah Kritik, Jakob Sumardjo

2)  Novel Indonesia Populer, Jakob Sumardjo.

b)  Kritik Pragmatik

Kritik jenis ini memandang karya sastra sebagai alat untuk mencapai 

tujuan (mendapatkan sesuatu yang diharapkan). Tujuan karya sastra 

pada umumnya bersifat edukatif, estetis, atau politis. Dengan kata lain,

kritik ini cenderung menilai karya sastra atas keberhasilannya mencapai 

tujuan. Ada yang berpendapat bahwa kritik jenis ini lebih bergantung pada 

pembacanya (reseptif). Kritik jenis ini berkembang pada Angkatan 

Balai Pustaka. Sutan Takdir Alisjahbana pernah menulis kritik jenis 

ini yang dibukukan dengan judul "Perjuangan dan Tanggung Jawab 

dalam Kesusastraan".

c)  Kritik Ekspresif

    Kritik ekspresif menitikberatkan pada diri penulis karya sastra itu. 

Kritik ekspresif meyakini bahwa sastrawan (penulis) karya sastra merupakan 

unsur pokok yang melahirkan pikiran-pikiran, persepsi-persepsi, dan 

perasaan yang dikombinasikan dalam karya sastra. Dengan menggunakan 

kritik jenis ini, kritikus cenderung menimba karya sastra berdasarkan 

kemulusan, kesejatian, kecocokan penglihatan mata batin penulis 

atau keadaan pikirannya.

    Pendekatan ini sering mencari fakta tentang watak khusus dan 

pengalaman-pengalaman sastrawan yang, secara sadar atau tidak, 

telah membuka dirinya dalam karyanya. Umumnya, sastrawan romantik 

zaman Balai Pustaka atau Pujangga Baru menggunakan orientasi 

ekspresif ini dalam teori-teori kritikannya. Di Indonesia, contoh 

kritik sastra jenis ini antara lain:

(1)  "Chairil Anwar: Sebuah Pertemuan" karya Arif Budiman.  

(2)  "Di Balik Sejumlah Nama" karya Linus Suryadi.

(3)  "Sosok Pribadi dalam Sajak" karya Subagio Sastro Wardoyo.

(4)  "WS Rendra dan Imajinasinya" karya Anton J. Lake.

(5)  "Cerita Pendek Indonesia: Sebuah Pembicaraan" karya 

Korrie Layun Rampan.

d)  Kritik Objektif

    Kritik jenis ini memandang karya sastra sebagai sesuatu yang mandiri, 

bebas terhadap lingkungan sekitarnya; dari penyair, pembaca, dan dunia 

sekitarnya. Karya sastra merupakan sebuah  keseluruhan yang mencakupi 

dirinya, tersusun dari bagian-bagian yang saling berjalinan erat secara 

batiniah dan menghendaki pertimbangan dan analitis dengan kriteria-kriteria 

intrinsik berdasarkan keberadaan (kompleksitas, koherensi, keseimbangan, 

integritas, dan saling berhubungan antar unsur-unsur pembentuknya).

    Jadi, unsur intrinsik (objektif)) tidak hanya terbatas pada alur, tema, 

tokoh, dsb.; tetapi juga mencakup kompleksitas, koherensi, kesinambungan, 

integritas, dsb.. Pendekatan kritik sastra jenis ini menitikberatkan pada 

karya-karya itu sendiri. Kritik jenis ini mulai berkembang sejak tahun 

20-an dan melahirkan teori-teori:

(1)  New Critics di AS

(2)  Formalisme di Eropa

(3)  Strukturalisme di Perancis

Di Indonesia, kritik jenis ini dikembangkan oleh kelompok kritikus 

aliran Rawamangun:

(1)  "Bentuk Lakon dalam Sastra Indonesia" karya Boen S. Oemaryati.

(2)  "Novel Baru Iwan Simatupang" karya Dami N. Toda.

(3)  "Pengarang-Pengarang Wanita Indonesia" karya Th. Rahayu Prihatmi.  

(4)  "Perkembangan Novel-Novel di Indonesia" karya Umar Yunus.

(5)  "Perkembangan Puisi Indonesia dan Melayu Modern" karya Umar Yunus.

(6)  "Tergantung pada Kata" karya A. Teeuw.

2.  Kritik Sastra Puisi

a.  Pengertian Puisi

    Puisi  berasal  dari bahasa  Yunani “proesis”  yang berarti penciptaan.  

Puisi disebut poetry dalam  bahasa Inggris. Puisi ditulis  berdasarkan susunan 

kata- kata yang  indah dan memiliki daya tarik yang tinggi  dan luar biasa, 

hasil pengungkapan perasaan dan pikiran penulisnya.   

Ada beberapa ahli berpendapat bahwa puisi karya sastra yang mengutamakan 

permainan  bunyi atau kata-kata. Suroso dalam bukunya Ikhtisar Sastra

 (2000:62) membatasi  puisi sebagai bentuk

karangan  yang terikat  oleh aturan tertentu,  bait, baris, dan sajak.  

    Sementara  Sumardi dan  Abdul Rozak lebih menspesifikan  pengertian 

puisi, yaitu karangan  bahasa yang khas yang memuat pengalaman  yang 

disusun secara khas pula. Pengalaman  batin yang terkandung dalam puisi 

disusun dari  peristiwa yang telah diberi makna dan ditafsirkan secara 

 estetik. Kekhasan susunan bahasa dan susunan peristiwa itu diharapkan  

dapat menggugah rasa terharu pembaca. Lain halnya dengan Herman 

Waluyo  yang secara tidak langsung mendukung pendapat Sumardi dan

 Razak dikatakannya bahwa puisi adalah karya sastra dengan bahasa yang 

dipadatkan,  dipersingkat, dan diberi irama dengan bunyi yang padu 

dan pemilihan kata-kata

kias/imajinatif (2003:19).   

    Di dalam seni sastra, dapat dipahami bahwa puisi sebagai suatu struktur 

makro dan  keberadaannya terkait dengan penyair, konteks, gagasan, 

sistem tanda yang terwujud  dalam bentuk teks yang menjadi sarana 

kontak dengan pembaca, dan pembaca sebagai addressee.  Komponen 

yang lazim disebut. sebagai struktur makro sebagai struktur makro yakni 

komponen yang  membentuk puisi sebagai teks secara internal. Untuk 

memahami keberadaan puisi sebagai suatu struktur makro perhatikan  

kutipan puisi di bawah ini yang berjudul “ Sedih” karya Moh. Yamin

SEDIH  

Hijau tampaknya bukit barisan  

Berpuncak Tanggamus dengan Singgalang  

Putuslah nyawa hilanglah badan  

Lamun hati terkenal pulang  

Gunung tinggi diliputi awan  

Berteduh langit malam dan siang  

Terdengar kampung memanggil taulan  

Rasakan hancur tulang belulang  

Habislah tahun berganti zaman  

Badan merantau sakit dan senang  

Membawakan diri untung dan malang  

Di tengah malam terjaga badan  

Terkenang Bapa sudah pulang  

Diteduh selasih, kemboja sebatang    

Termuat dalam  ST. Alisjahbana 1969. Kebangkitan Puisi Baru Indonesia. 

Jakarta: PT Dian Rakyat  

Bandingkan puisi di atas dengan puisi “Doa” karya Chairil Anwar 

di bawah ini!  

DO’A                                                                                           

Tuhanku  

Dalam termangu  

Aku masih menyebut nama-Mu  

Biar susah sungguh   

Mengingat Kau penuh seluruh  

Caya-Mu panas suci  

Tuhanku  

Aku hilang bentuk  

Remuk  

Tuhanku  

Aku mengembara di negeri asing  

Tuhanku di pintu-Mu aku mengetuk  

Aku tidak bisa berpaling  

Chairil A nwar: 1959.  Deru Campur Debu. Jakarta: Pembangunan  

    Ditinjau  dari segi makronya,  kedua puisi di atas  mem iliki perbedaan 

dalam hal (1)  penutur, (2) konteks, (3) sesuatu  yang digambarkan, 

gagasan, perasaan, sikap  maupun pendapat, (4) paparan bahasanya, 

dan  (5) tanggapan masyarakat pembaca. Dilihat dari sosok penyairnya, 

terdapat perbedaan antara Moh. Yamin  dan Chairil Anwar. Pemahaman 

perbedaan sikap dan pandangan kedua penyair tersebut sedikit banyak 

 akan membantu kelancaran  kita dalam memahami puisi yang

diciptakan.  Meskipun demikian,  hal tersebut tidaklah mutlak  karena 

pembaca sudah dapat mengapresiasi  puisi di atas dengan bertum pun 

pada teks puisi itu sendiri.   

    Meskipun  menunjukkan  perbedaan, kedua  kutipan di atas ditinjau  

dari aspek bentuk kebahasaan/sistem yang digunakan memiliki kesamaan. 

Kedua puisi di atas  sama-sama memanfaatkan (1) bunyi kebahasaan, 

(2) kata-kata, dan (3) penggunaan gaya bahasa dalam menciptakan kontak 

dengan pembacanya.  Penggunaan bahasa dalam puisi karakteristiknya sangat 

beragam. Ada penyair yang dalam menggunakan bahasa tersebut begitu 

memperhatikan penataan bunyi, pilihan  kata, gaya bahasa, penataan 

lirik, bait, maupun tipografi atau bentuk penulisannya. Penyair Chairil Anwar 

misalnya merupakan salah seorang penyair yang begitu  cermat 

menggunakan paduan bunyi,

pilihan  kata, gaya bahasa, maupun tipografi.  

    Pada  sisi lain  ada juga yang  menggunakan bahasa  seakan-akan sebagai

 “main-main” karena penyair menggunakan bahasa hanya sebagai sarana 

untuk membangkitkan asosiasi pembacanya. Selain itu ada juga penyair 

yang  pilihan kata mupun gaya bahasanya seakan-akan tidak ada bedanya 

dengan bahasa sehari-hari. Pilihan kata dan gaya bahasanya tidak 

 memberi kesan rumit sehingga  isinya mudah dipahami. Perbedaan 

demikian lebih lanjut akan berimplikasi pada tingkat kesulitan dalam 

kegiatan apresiasi puisi.

b.  Struktur Pembangun Puisi

    Puisi pada hakikatnya dibangun oleh struktur fisik dan struktur batin. Strukturfisik 

meliputi unsur diksi, bahasa kias, pencitraan dan persajakan. Struktur batin mencakup 

unsur pokok pikiran, tema, nada, suasana, dan amanat. Jakob  Sumarjo mementukan 

unsur pembentuk puisi adalah tema, latar, simbol/perlambangan, musikalitas/

persajakan, gaya bahasa. Puisi sebagai karya sastra yang unik menggunakan baasa 

sebagai media pengungkapannya. Berbeda dengan bahasa sehari-hari bahasa 

dalam puisi  khas karena bahasa yang diungkapkan dalam tulisan puisi merupakan 

hasil pengolahan rasa, batin, dan imajinasi penulisnya (penyair). Bahasa puisi 

adalah bahasa konotatif.

1) Struktur fisik

a) Diksi

Diksi  adalah pemilihan kata yang dilakukan oleh penyair dengan secermat-cermatnya 

untuk menyampaikan perasaan dan isi pikirannya dengan setepat-tepatnya agar 

terjelma ekspresi  jiwanya seperti yang dikehendaki penyairnya secara maksimal 

sehingga pembaca pun akan merasakan hal yang sama. Dalam diksi diperhatikan 

juga kosa kata, urutan kata, dan daya sugesti kata. Kosa kata  dipilih untuk 

kekuatan ekspresi, menunjukkan ciri khas, suasana batin, dan latar belakang

 sosio budaya si penyair.

    Seorang penyair dalam menulis puisi harus menggunakan diksi yang tepat. 

Apa maksudnya? Menulis puisi menggunakan pemiliha kata yang cermat dan 

sistematis agar menghasilkan suasana yang

tepat dan cocok dengan  pengungkapannya. Abdul Hadi (Eneste, 1984:142) 

pemilihan diksi yang tepat  akan menghasilkan sugesti (daya gaib) yang muncul 

dari diksi berupa kata atau ungkapan.

b)  Gaya Bahasa

Gaya bahasa dapat dibagi menjadi dua bagian pokok yaitu pengiasan dan  

perlambangan. Gaya bahasa diciptakan dan dipergunakan penyair dalam 

puisi  dengan tujuan menghasilkan kesenangan bersifat imajinatif, 

menghasilkan makna tambahan dalam puisi, menambah intensitas 

dan menambah konkret  sikap dan perasaan penyair, juga agar makna 

yang diungkapkan lebih padat (Perine, 1974:610 )

Bahasa kiasan mencakup semua jenis ungkapan yang bermakna lain dengan 

makna harfiahnya, yang bisa berupa kata, ataupun susunan kata yang 

lebih luas.  Bahasa kiasan berfungsi sebagai sarana untuk menimbulkan 

kejelasan gambaran angan supaya menjadi lebih jelas, menarik, dan hidup. 

Perhatikan kata-kata yang dicetak miring dalam penggalan kutipan puisi 

berjudul “Di Meja Makan” karya Rendra berikut ini :

Ia makan nasi dan isi hati  pada mulut terkunyah duka tatapan matanya 

pada lain isi meja  lelaki muda yang dirasa tidak lagi dimilikinya.

Ruang diributi jerit dada

Sambal tomat pada mata  

meleleh air racun dosa  

….

Ada banyak jenis bahasa kiasan yang dimanfaatkan dalam puisi, misalnya: 

perbandingan (bahasa kiasan yang menggunakan kata-kata pembanding),  

metafora (perbandingan yang tidak menggunakan kata-kata pembanding), 

dan personifikasi (mempersamakan benda-benda dengan sifat manusia).

c)  Pencitraan

    Pengimajian atau pencitraan adalah pengungkapan sensoris penyair ke 

dalam kata dan ungkapan sehingga terjelma gambaran suasana yang lebih 

konkret. Ungkapan itu menyebabkan pembaca seolah-olah melihat sesuatu, 

mendengar sesuatu, atau turut merasakan sesuatu. Jika seolah-olah pembaca

 melihat sesuatu pada saat membaca puisi maka yang dilukiskan penyair 

adalah imaji visual (shape image). Jika pembaca mendengar pada saat 

membaca puisi maka yang dilukiskan adalah imaji auditif (sound image/

auditory image). Jika pembaca merasakan ada gerak yang ditampilkan 

dalam membaca puisi maka  yang dilukiskan penyair adalah imaji gerak 

(image of movement/kinesthetic image). Jika pembaca merasakan perasaan 

penyair maka yang dilukiskan adalah imaji indera (tachtich image, image 

of touch) – (Perine, 1974 : 616 ; Achmad, 1986 : 14, Waluyo, 1986 : 23).

 Citraan adalah sebuah efek dalam gambaran angan atau pikiran yang 

sangat menyerupai gambaran yang dihasilkan oleh ungkapan penyair 

terhadap sebuah objek yang dapat ditangkap oleh indra penglihatan, 

pendengaran, perabaan, pencecapan, dan penciuman.

Perhatikan puisi karya Rendra berjudul “Episode” berikut ini

Kami duduk berdua  

di bangku halaman rumahnya.  

Pohon jambu di halaman itu  

berbuah dengan lebatnya  

dan kami senang memandangnya.  

Angin yang lewat  

memainkan daun yang berguguran  

Tiba-tiba ia bertanya:  

"Mengapa sebuah kancing bajumu  

lepas terbuka?“  

Aku hanya tertawa  

Lalu ia sematkan dengan mesra   

sebuah peniti menutup bajuku.  

Sementara itu  

Aku bersihkan  

guguran bunga jambu  

yang mengotori rambutnya.  

(Rendra, Empat Kumpulan Sajak, h.18)

d)  Persajakan

Bunyi dalam puisi atau persajakan memiliki peran penting dalam menentukan 

makna. Puisi jika dibacakan baru terasa indah. Itu artinya persajakan dalam 

puisi dapat menentukan berhasil tidaknya pembaca puisi membawakan 

puisinya kepada penikmat / pendengar. Pembahasan bunyi dalam puisi 

mencakup masalah rima, ritma, dan metrum. Rima berarti persamaan 

atau pengulangan bunyi dalam puisi.  Rima berfungsi untuk membentuk 

orkestrasi, yang dapat berbentuk asonansi (ulangan bunyi vokal pada 

kata yg berurutan), dan aliterasi (ulangan bunyi konsonan pada awal 

kata yg berurutan). Ritma berarti pertentangan bunyi yang berulang 

secara teratur membentuk gelombang antar baris puisi. Metrum adalah 

variasi tekanan kata atau suku kata (Bolton, 1979 : 42-68).

Makna puisi akan konkret bila puisi itu dibacakan secara estetik hal ini 

didasaari suatu asumsi penerimaan dengan menggunakan indera visual l

ebih sulit dibandingkan dengan indera auditif.

2)  Struktur Batin

Struktur batin puisi terdiri dari: tema, perasaan, nada, dan amanat.

a) Tema

Tema  adalah gagasan pokok  atau pokok persoalan yang dikemukakan 

oleh penyairnya.  Secara garis besar hanya ada empat tema besar yang 

biasanya digeluti oleh para penyair, yaitu keindahan alam, masalah manusia 

dalam hubungannya dengan dirinya sendiri,  masalah manusia dalam 

hubungannya dengan manusia lain, dan masalah manusia dalam 

hubungannya dengan Tuhan yang menyangkut semangat hidup 

manusia dalam mempertahankan kehidupannya yang lebih baik 

dan bermanfaat.

b)  Perasaan

Perasaan adalah sikap penyair terhadap pokok persoalan (objek puisi) 

 yang digarapnya. Unsur perasaan terkait erat dengan unsur tema atau 

pokok persoalan dalam puisi. Dalam lingkungan

awam pun jika kita menghadapi sesuatu atau tingkah seseorang, kita 

bisa bersikap simpatik, acuh tak acuh, atau bahkan muak.

c)  Nada

Nada adalah sikap penyair terhadap pembacanya  (bisa menggurui, 

penuh kesinisan, mengejek, menyindir, humor, atau secara lugas). 

Dengan demikian nada sajak sangat erat kaitannya dengan rasa dan 

pokok persoalan yang dikandung puisi tersebut.

d)  Amanat

Amanat adalah  tujuan atau pesan yang secara eksplisit maupun

 implisit ingin disampaikan penyair melalui puisi-puisinya kepada pembacanya.

c.  Contoh Kritik Sastra Puisi

Kritik Sastra Puisi "Aku" Karya Chairil Anwar

Aku

Kalau sampai waktuku

'Ku mau tak seorang kan merayu

Tidak juga kau

Tak perlu sedu sedan itu

Aku ini binatang jalang

Dari kumpulannya terbuang

Biar peluru menembus kulitku

Aku tetap meradang menerjang

Luka dan bisa kubawa berlari

Berlari  

Hingga hilang pedih peri

Dan aku akan lebih tidak perduli

Aku mau hidup seribu tahun lagi

a)  Tema

Tema dalam puisi diatas adalah perjuangan. Hal ini dapat terlihat dari 

kalimat “Biar peluru menembus kulitku, aku tetap meradang  menerjang”.

 Puisi Chairil adalah semangat merebut hidup yang pastilah tidak mudah, 

apalagi bagi penyair yang penuh kesulitan hidup ini. Bahkan meskipun 

dia berbicara tentang sesuatu yang  perih-pedih, semangat hidupnya 

tetap terasa menggelora. Adalah karakter penyair ini tampaknya, 

bahwa dia tidak mudah menyerah melawan hidup yang begitu pedih.

b)  Rasa

Pada puisi di atas merupakan eskpresi jiwa penyair yang  menginginkan 

kebebasan dari semua ikatan. Di sana penyair tidak  mau meniru atau 

menyatakan kenyataan alam, tetapi mengungkapkan sikap jiwanya 

yang ingin berkreasi. Sikap jiwa “jika  sampai waktunya”, ia tidak mau 

terikat oleh siapa saja, apapun yang terjadi, ia ingin bebas sebebas-

bebasnya sebagai “aku”. Bahkan jika  ia terluka, akan di bawa lari 

sehingga perih lukanya itu hilang. Ia memandang bahwa dengan 

luka itu, ia akan lebih jalang, lebih dinamis, lebih bergairah hidup. 

Sebab itu ia malahan ingin hidup  seribu tahun lagi. Uraian di atas 

merupakan yang dikemukakan dalam puisi ini semuanya adalah 

sikap chairil yang lahir dari ekspresi jiwa penyair. Puisi Aku ini 

adalah puisi Chairil Anwar yang paling memiliki corak khas  

dari beberapa sajak lainnya.

c)  Nada

Dalam Puisi ‘Aku’ terdapat kata ‘Tidak juga kau’, Kau yang dimaksud 

dalam kutipan diatas adalah pembaca atau penyimak dari puisi ini. 

Ini menunjukkan betapa tidak pedulinya Chairil dengan  semua orang

yang pernah mendengar atau pun membaca puisi tersebut, entah itu 

baik, atau pun buruk. Disamping Chairil ingin menunjukkan  

ketidakpeduliannya kepada pembaca, dalam puisi ini juga terdapat 

pesan lain dari Chairil, bahwa manusia itu itu adalah makhluk yang 

tak pernah lepas dari salah. Oleh karena itu, janganlah memandang 

seseorang dari baik-buruknya saja, karena kedua hal itu pasti akan 

ditemui dalam setiap manusia. Selain itu, Chairil juga ingin 

menyampaikan agar pembaca tidak perlu ragu dalam berkarya.

Berkaryalah dan biarkan orang lain menilainya, seperti apa pun bentuk penilaian itu.  

d)  Diksi  

 Untuk ketetapan pemilihan kata, penyair banyak menggunakan diksi yang 

tepat, bermakna konotatif untuk memperindah puisinya seperti :

Ku mau tak seorang’kan merayu = ku tahu

Kalau sampai waktuku = kalau aku mati  

Tak perlu sedu sedan = tak ada gunanya kesedihan itu  

Binatang jalang = orang hina  

Pernyataan diri sebagai binatang jalang adalah kejujuran yang besar, berani 

melihat diri sendiri dari segi buruknya. Efeknya membuat orang tidak 

sombong terhadap kehebatan diri sendiri sebab selain

orang mempunyai kehebatan juga ada cacatnya, ada segi jeleknya 

dalam dirinya.

e)  Citraan  

 Di dalam puisi ini terdapat beberapa pengimajian, diantaranya :

 ‘Ku mau tak seorang’kan merayu (Imaji Pendengaran)

 ‘Tak perlu sedu sedan itu’ (Imaji Pendengaran)

‘Biar peluru menembus kulitku’ (Imaji Rasa)

‘Hingga hilang pedih perih’ (Imaji Rasa).

Citraan yang disampaikan oleh Chairil Anwar sangat bermakna dan 

mempunyai ciri khas tersendiri. Ia memberikan kesan yang berbeda 

saat pembaca membaca puisi ini. Berbeda dengan karya  sebelumnya, 

dalam puisi Aku Chairil Anwar membuat para pembaca ikut merasakan 

apa yang dirasakannya.

f)    Gaya bahasa  

Dalam bahasa “Aku” penyair banyak menggunakan majas hiperbola.

Selain itu, terdapat campuran bahasa indonesia yang tidak baku seperti 

perduli dan peri. Walaupun begitu ia sangat mahir dalam membuat 

pembaca terbius dengan puisi-puisinya.   

g)  Kata Konkret

Secara makna, puisi Aku tidak menggunakan kata-kata yang terlalu 

sulit untuk dimaknai, bukan berarti dengan kata-kata tersebut lantas 

menurunkan kualitas dari puisi ini. Sesuai dengan judul sebelumnya,

puisi tersebut menggambarkan tentang semangat dan tak mau  mengalah, 

seperti Chairil itu sendiri. Puisi Aku ini adalah puisi Chairil  Anwar yang 

paling memiliki corak khas dari beberapa sajak lainnya.

Alasannya, sajak Aku bersifat destruktif terhadap corak bahasa ucap 

yang biasa  digunakan penyair Pujangga Baru seperti Amir Hamzah 

sekalipun. Idiom ’binatang jalang’ yang digunakan dalam sajak  tersebut 

pun sungguh suatu pendobrakan akan tradisi bahasa ucap Pujangga 

Baru yang masih cenderung mendayu-dayu.

h)  Irama

Ritme dalam puisi yang berjudul ‘Aku’ ini terdengar menguat karena 

 ada pengulangan bunyi (Rima) pada huruf vocal ‘U’ dan ‘I’. Vokal ‘U’pada 

larik pertama dan ke dua, pengulangan berseling vokal a-u-a-u

Larik pertama ‘Kalau sampai waktuku.’

Larik kedua ‘Ku mau tak seorang-’kan merayu.

Larik kedua ‘Tidak juga kau’.

Pengulangan vokal ‘I’:

Luka dan bisa kubawa berlari  

Berlari

Hingga hilang pedih perih

Dan aku akan lebih tidak peduli

Aku mau hidup seribu tahun lagi

i)    Rima

Dalam puisi “Aku” Chairil Anwar memberikan rima yang jelas berbeda

dengan “Krawang-Bekasi”, hal ini terlihat dalam larik

•    Rima tak sempurna

Kalau sampai waktuku

’Ku mau tak seorang ’kan merayu

Tidak juga kau

•    Rima Terbuka à yang berima adalah suku akhir suku terbuka dengan vokal yang sama.

Luka dan bisa kubawa berlari

Berlari

Hingga hilang pedih peri

Dalam puisi ”Aku” gaya bahasa yang diberikan oleh Chairil Anwar

juga hiperbola seperti yang tergambar dalam larik

Aku ini binatang jalang

Dari kumpulannya terbuang

Biar peluru menembus kulitku

Aku tetap meradang menerjang

    

Luka dan bisa kubawa berlari

Berlari

Hingga hilang pedih peri

Dan aku akan lebih tidak perduli

Aku mau hidup seribu tahun lagi

Hal ini  jelas hiperbola tersebut merupakan penonjolan pribadi Chairil  Anwar,

 ia mencoba untuk nyata berada di dalan dunianya. Sehingga  membuat 

pembaca terhanyut dalam rima yang indah.

j)     Amanat

Amanat dalam Puisi ‘Aku’ karya Chairil Anwar yang dapat saya simpulkan 

dan  dapat kita rumuskan adalah sebagai berikut :

(1)   Manusia harus tegar, kokoh, terus berjuang, pantang mundur meskipun   

rintangan menghadang.

(2)   Manusia harus berani mengakui keburukan dirinya, tidak hanya 

menonjolkan kelebihannyasaja.

(3)   Manusia harus mempunyai semangat untuk maju dalam berkarya 

agar pikiran dan semangatnya itu dapat hidup selama-lamanya.

Penyair memberikan pengalaman kepada para pembaca agar lebih mengerti 

tentang karya sastra dan tidak teracuni dengan karya sastra tersebut danme 

motivasi pembaca untuk lebih mengenal karya sastra. Kiasan-kiasan yang 

dilontarkan oleh Chair Anwar dalam puisinya menunjukan bahwa di dalam 

dirinya mencoba memetaforakan akan bahasa yang digunakan yang bertujuan 

mencetusan langsung dari jiwa. Cetusan itu dapat bersifat mendarah daging, 

seperti sajak “aku”. Dengan kiasan-kiasan itu gambaran menjadi konkrit, berupa 

citra-citra yang dapat diindra, gambaran menjadi nyata, seolah dapat  dilihat, 

dirasakan sakitnya. Di samping itu kiasa-kiasan tersebut menyebabkan kepadatan 

sajak. Untuk menyatakan semangat yang nyala-nyala untuk merasakan hidup 

yang sebanyak-banyaknya digunakan kiasan “aku mau hidup seribu

tahun lagi”. Jadi berdasarkan dasar konteks itu harus ditafsirkan  bahwa 

Chairil Anwar dalam puisi “aku” dapat didefinisaikan sebagai bentuk 

pemetaforaan bahasa atau kiasan bahwa yang hidup seribu

tahun adalah semangatnya bukan fisik.

3.  Kritik Sastra Prosa

a.  Pengertian Prosa

Prosa  fiksi adalah  kisahan atau cerita  yang diemban oleh pelaku-pelaku 

tertentu  dengan pemeranan, latar serta tahapan dan   rangkaian cerita 

tertentu yang bertolak dari hasil im ajinasi pengarangnya sehingga menjalin 

suatu  cerita. Dalam cerita prosa  nonkonvensional tujuan pengarang 

umumnya  menampilkan gagasan secara aktual lewat karya  prosa 

 yang ditampilkannya.

Karya  prosa fiksi  dapat dibedakan  dalam berbagai macam  bentuk.

Pembagian bentuk prosa seperti yang dikemukakan oleh H.B.Yassin adalah 

cerpen, novel, dan roman. Menurutnya, cerpen adalah cerita fiksi  yang 

habis dibaca dalam sekali duduk. Novel adalah cerita fiksi yang

mengisahkan perjalanan hidup para tokohnya dengan segala liku-liku  

perjalanan dan perubahan nasibnya. sedangkan roman adalah cerita 

fiksi  yang mengisahkan tokoh-tokohnya sejak kanak-kanak 

sampai tutup usia.

Jadi, panjang pendeknya cerita tidak dapat dijadikan patokan. Namun,  

sekarang ini istilah roman sudah jarang digunakan karena dianggap sama  

dengan novel. Cerpen biasanya memiliki alur tunggal, pelaku terbatas 

(jumlahnya  sedikit), dan mencakup peristiwa yang terbatas pula. 

Kualitas tokoh dalam cerpen jarang dikembangkan secara penuh. 

Karena serba dibatasi, tokoh  dalam cerpen biasanya langsung 

ditunjukkan karakternya. Artinya, karakter tokoh langsung ditunjukkan 

oleh pengarangnya melalui narasi,

deskripsi, atau dialog. Di samping itu, cerita pendek biasanya mencakup  

rentang waktu cerita yang pendek pula, misalnya semalam, sehari, 

seminggu,  sebulan, atau setahun.

Novel memiliki durasi cerita yang lebih panjang dibandingkan dengan  

cerpen. Novel memiliki peluang yang cukup untuk mengeksplorasi 

 karakter tokohnya dalam rentang waktu yang cukup panjang dan  

kronologi cerita yang bervariasi (ganda). Novel memungkinkan 

kita untuk menangkap perkembangan kejiwaan tokoh secara lebih 

komprehensif  dan memungkinkan adanya penyajian secara panjang 

lebar mengenai permasalahan manusia. Itulah sebabnya, permasalahan 

yang diangkat menjadi tema-tema novel umumnya jauh lebih kompleks 

dan rumit bila  dibandingkan dengan cerpen. Permasalahan hidup 

manusia yang menjadi sumber inspirasi penulis sangatlah rumit dan kompleks.

 Jika  dipetakan pemasalahan itu meliputi hubungan antarmanusia dengan

Tuhan, manusia dengan alam semesta, manusia dengan masyarakat, dan 

manusia dengan dirinya sendiri. Peranan tokoh  tidak statis, tetapi 

bergerak dalam pergerakan waktu. Keterbatasan dan keleluasaan juga

membawa konsekuensi pada rincian-rincian yang sering  menjadi 

bumbu cerita.

Perbedaan berbagai bentuk dalam  karya prosa itu, pada dasarnya  

hanya terletak pada kadar panjang-pendeknya  isi cerita, kompleksitas 

isi cerita, serta jumlah  pelaku yang mendukung cerita itu sendiri.

Akan  tetapi,  elemen-elemen  yang dikandung oleh  setiap bentuk karya 

prosa fiksi  maupun cara pengarang memaparkan isi  ceritanya memiliki 

kesamaan meskipun dalam  unsur-unsur tertentu mengandung perbedaan. 

Oleh karena itu, hasil  telaah sebuah cerpen dapat diterapkan dalam

 menelaah novel.

Demikianlah sebuah karya sastra, sebagaimana rumah, juga dibangun  oleh 

unsur-unsur yang mendukung keberadaannya. Unsur-unsur pembangun 

karya sastra lazim disebut  dengan unsur intrinsik dan unsur

ekstrinsik. Menurut Jakob Sumardjo dan Saini K.M. (1985) yang dimaksud  

dengan unsur intrinsik adalah unsur-unsur yang berasal dari dalam karya 

sastra itu sendiri, seperti: tema, tokoh, alur, latar, sudut pandang, amanat,  

dan gaya bahasa. Unsur-unsur ini harus ada karena akan menjadi kerangka 

dan isi karya tersebut. Sementara itu, unsur ekstrinsik adalah unsur-unsur 

yang berasal dari luar karya sastra, misalnya sosial, budaya, ekonomi, 

politik, agama, dan filsafat. Faktor ekstrinsik tidak menjadi penentu 

yang menggoyahkan karya sastra. Akan tetapi, bagi pembaca, hal 

tersebut tetap penting untuk diketahui karena akan membantu 

pemahaman makna karya sastra, mengingat tidak ada karya sastra yang

lahir dari kekosongan budaya.

b.  Unsur-Unsur Prosa

1)  Unsur Intrinsik

a)  Setting dalam Prosa Fiksi  

Peristiwa-peistiwa    dalam cerita fiksi selalu  dilatarbelakangi oleh 

tempat, waktu, maupun situasi tertentu. Akan  tetapi, dalam karya 

fiksi, seting bukan hanya berfungsi sebagai latar  yang bersifat fisikal 

untuk membuat suatu cerita menjadi logis. Ia juga  mempunyai fungsi 

psikologis sehingga setting pun mampu  m enuansakan  makna tertentu  

serta mampu menciptakan suasana-suasana  tertentu yang menggerakan 

emosi, atau aspek  kejiwaan pembacanya.

Dari  uraian  di atas  dapat disimpulkan  bahwa seting adalah  latar 

peristiwa dalam karya  fiksi, baik berupa tem pat, waktu,  maupun 

peristiwa, serta memiliki fungsi fisikal dan fungsi psikologis.    

b)  Gaya Bahasa dalam Karya Fiksi  

Dalam  karya sastra,  istilah gaya mengandung  pengertian cara 

seorang pengarang  menyampaikan gagasannya dengan menggunakan  

media bahasa yang indah dan harmonis serta mampu  menuansakan 

makna dan suasana yang dapat menyentuh daya intelektual dan emosi pembaca.  

Unsur-unsur  gaya yang terdapat  dalam suatu cipta sastra  yang 

akan melibatkan masalah   (1) unsur-unsur kebahasaan berupa kata  

dan kalimat, serta (2) alat gaya yang  melibatkan masalah kiasan 

dan majas. Dalam rangka  menganalisis unsur gaya dalam suatu 

cerpen, pembaca  dapat berangkat dari beberapa pertanyaan 

tertentu seperti berikut.  

(1)  Jenis gaya bahasa apa sajakah yang terdapat dalam cerpen tersebut?  

(2)  Mengapa pengarang menggunakan gaya bahasa dem ikian?   

(3)  Adakah pilihan kata atau penataan kalimat yang istimewa?   

(4)  Bagaimana  efek pemilihan  gaya bahasa, kata,  dan penataan 

kalimat sehubungan dengan makna dan suasana penuturnya?   

(5)  Mengapa pengarang menggunakan cara demikian?  

 

c)  Penokohan dan Perwatakan   

Peritiwa dalam karya sastra fiksi, seperti halnya dalam kehidupan sehari-hari, 

selalu dilakoni oleh tokoh atau pelaku-pelaku tertentu. Pelaku yang melakoni 

peristiwa  itu mampu menjalin suatu cerita disebut dengan tokoh. 

Adapun cara pengarang menampilkan tokoh atau pelaku disebut 

dengan penokohan.

Para tokoh yang terdapat dalam suatu cerita memiliki peranan yang

 berbeda-beda.  Seorang tokoh yang m emiliki peranan penting 

dalam suatu cerita disebut tokoh  inti atau tokoh utama. 

Adapun tokoh yang tidak memiliki peranan tidak penting karena  

pemunculannya hanya melengkapi, melayani, mendukung pelaku 

utama disebut tokoh tambahan atau  tokoh pembantu.

Untuk  menentukan  siapa tokoh  utama dan siapa  tokoh tambahan 

 dalam suatu  cerpen dapat ditentukan dengan  melihat keseringan 

muncul dalam suatu  cerita atau tokoh yang sering diberi komentar  

atau yang sering dibicarakan oleh pengarangnya. Tokoh  tambahan 

hanya muncul sesekali atau  tokoh yang  hanya dibicarakan  ala 

 kadarnya. Selain  itu, tokoh utama dapat ditentukan juga  lewat 

judul cerita. Misalnya, dalam cerita yang berjudul     Siti Nurbaya, 

maka Anda akan segera dapat menentukan bahwa nama yang diangkat 

sebagai  judul cerita itu merupakan tokoh utama.

Tokoh  dalam cerita  seperti halnya  manusia dalam kehidupan  

sehari-hari di sekitar kita, selalu memiliki watak-watak tertentu. 

Tokoh yang memiliki watak baik  sehingga disenangi pembaca 

disebut tokoh protagonis, dan pelaku yang tidak disenangi 

karena  mem iliki watak yang tidak sesuai dengan apa yang 

diidamkan oleh pembaca disebut tokoh antagonis.

Dalam upaya memahami watak pelaku, pembaca dapat menelusurinya 

lewat (1) tuturan  pengarang terhadap karakteristik pelakunya, 

(2) gambaran yang diberikan pengarang  lewat gambaran lingkungan 

kehidupannya maupun caranya berpakaian, (3) menunjukkan sosok  

pelakunya, (4) melihat cara tokoh itu berbicara tentang dirinya sendiri, 

(5) memahami jalan pemikirannya, (6) melihat  tokoh lain di  dalam  

membicarakannya,  (7) m elihat tokoh  lain berbincang dengannya,    

(8) melihat tokoh lain memberikan  reaksi terhadapnya, dan 

(9) melihat tokoh itu dalam mereaksi tokoh yang lainnya.  

Selain  terdapat  pelaku utama,  terdapat beberapa  istilah pelaku 

lainnya: pelaku tambahan, pelaku protogonis dan pelaku yang antagonis. 

Di samping itu,  ada istilah (1) simpel karakter, yakni pelaku yang 

tidak banyak menunjukkan kompleksitas masalah.  Pemunculannya 

hanya dihadapkan pada satu

permasalahan  tertentu yang  tidak banyak menimbulkan  adanya obsesi-

obsesi batin yang  komplek. (2) Komples karakter, yaitu  pelaku yang 

pemunculannya banyak dibebani  permasalahan. Selain tu, kompleksitas 

karakter ditandai dengan munculnya pelaku yang memiliki obsesi 

batin yang cukup  kompleks  sehingga kehadirannya  banyak memberikan 

gambaran perwatakan  yang komplek. Dalam prosa fiksi simpel  karakter 

umumnya adalah pelaku tambahan, sedangkan  kompleks karakter 

 adalah pelaku utama. (3) Pelaku  dinamis, adalah pelaku yang memiliki 

perubahan dan perkembangan  batin dalam keseluruhan penampilannya. 

(4) Pelaku statis, adalah pelaku  yang tidak menunjukkan adanya

perubahan  atau perkembangan sejak pelaku itu muncul sampai 

cerita berakhir.  

d)  Alur dalam Prosa Fiksi     

Alur dalam prosa fiksi pada umumnya adalah rangkaian cerita yang dibentuk

 oleh  tahapan-tahapan peristiwa sehingga menjalin suatu yang dihadiri 

oleh para pelaku dalam suatu cerita. Istilah alur dalam  hal ini sama dengan 

istilah plot maupun struktur cerita. Tahapan peristiwa yang menjalin 

 suatu cerita bisa berbentuk dalam rangkaian berbagai macamperistiwa.   

Contoh alur dalam kehidupan sehari-hari

Saat  terjadi  tubrukan antara  dua pengendara motor  di jalan, tanpa 

saling menyebut  nama masing-masing terlebih dahulu  atau tanpa 

berkenalan terlebih dahulu, kedua pengendara motor itu bertengkar 

saling menyalahkan dan  menuntut ganti rugi. Bisa saja pertengkaran 

itu semakin memuncak sehingga datang  orang lain meleraikannya. 

Setelah  polisi datang, masalah diselesaikan   dengan baik, kedua 

orang itu dapat damai.  Setelah berdamai, barulah kedua orang itu  

saling memperkenalkan diri: Siapa nama, di  mana rumahnya?

Jika  diurutkan,  cerita singkat  di atas berada dalam  tahapan-tahapan 

peristiwa  yang diawali oleh komplikasi,  yakni penyebab yang 

menimbulkan konflik,  dalam hal ini adalah saling bertubruknya  

kedua motor. Setelah itu, timbulnya konflik, yakni sewaktu kedua 

orang itu bertengkar mencari menang sendiri;  klimaks yakni 

kedua orang itu bertengkar semakin  memuncak, mungkin 

berkelahi,  sehingga menuju ke peleraian,  yakni pada  saat 

orang-orang  datang meleraikannya.  Setelah tahap peleraian,  

rangkaian cerita itu akhirnya  masuk pada  penyelesaian,  

yakni pada waktu  keduanya  mau berdamai.  Setelah itu, 

rangkaian  cerita di atas  diakhiri  dengan perkenalan, yakni  

sewaktu kedua pengendara  motor itu saling  menyebutkan 

nama dan alamat  rumahnya.  Jika diurut  secara ringkas,  

maka cerita di atas  akan berada  dalam rangkaian  komplikasi, 

konfliks,  peleraian, penyelesaian,  dan pengenalan.   

e)  Titik Pandang  

Titik pandang adalah cara pengarang menampilkan para pelaku dalam cerita yang  

dipaparkannya. Titik pandang atau biasa diistilahkan dengan point of view  

atau titik kisah meliputi:

(1)  narrator  omniscient    adalah narator  atau pengisah yang  juga berfungsi 

sebagai  pelaku cerita, pengarang atau pengisah  menyebut pelaku utama 

dengan nama pengarang  sendiri, saya atau aku, (2)  narrator  observer 

 adalah  pengisah hanya berfungsi  sebagai pengam at terhadap permunculan 

para pelaku serta hanya tahu dalam batas tertentu  tentang perilaku 

batiniah para pelaku, (3)  narrator  observer omnisceint,  dalam cerita 

narrator  observer pengarang menyebut  nama pelakunya

dengan ia, dia, nama-nama lain, maupun mereka, dan narrator he third 

person omniscient.  

f)  Tema dalam Prosa Fiksi  

Tema  adalah  ide yang  mendasari suatu  cerita sehingga berperan  juga

 sebagai pangkal tolak  pengarang dalam memaparkan karya  fiksi yang 

diciptakannya. Tema berkaitan  dengan hubungan antara makna dengan 

tujuan  pemaparan `prosa fiksi oleh pengarangnya. Untuk  memahami 

tema,pembaca terlebih dahulu harus memahami  unsur-unsur signifikan 

 yang membangun suatu cerita, menyimpulkan  

makna  yang dikandungnya, serta mampu menghubungkannya dengan tujuan 

penciptaan pengarangnya. Dalam  upaya pemahaman tema, pembaca 

 perlu memperhatikan beberapa langkah berikut secara cermat.   

(1)  Memahami seting dalam prosa fiksi yang dibaca.  

(2)  Memahami  penokohan dan  perwatakan para  pelaku dalam 

prosa  fiksi yang dibaca.

(3)  Memahami satuan peristiwa pokok pikiran serta tahapan peristiwa dalam 

prosa fiksi yang dibaca.  

(4)  Memahami plot atau cerita dalam prosa fiksi yang dibaca.

Menghubungkan  pokok-pokok pikiran  yang satu dengan lainnya  yang 

disimpulkan dari satuan-satuan  peristiwa yang terpapar dalam suatu cerita.  

(5)  Menentukan  sikap penyair  terhadap pokok-pokok  pikiran yang 

ditampilkannya   

(6)  Mengidentifikasi  tujuan pengarang m emaparkan  ceritanya dengan 

bertolak dari  satuan pokok pikiran serta sikap  penyair terhadap pokok

 pikiran yang ditampilkannya.

Menafsirkan  tema dalam cerita  yang dibaca serta menyimpulkannya 

dalam  satu dua kalimat yang diharapkan merupakan  ide dasar cerita 

yang dipaparkan pengarang.

Berdasarkan   uraian di atas,  dapat dinyatakan bahwa  pemahaman tentang 

 tema tidaklah  mudah, akan tetapi cobalah berlatih  menemukan tema 

 secara berkelanjutan dan  berupaya memahami isi prosa secara keseluruhan. 

Cara ini dapat mengantar kita memahami sastra dalam kehidupan.

2)  Unsur Ekstrinsik

Unsur ekstrinsik prosa  adalah segala faktor luar yang melatarbelakangi 

penciptaan karya sastra, seperti faktor pendidikan pengarang, faktor 

kesejarahan, dan faktor sosial budaya.

Setiap karya sastra, termasuk prosa, tidak bisa tercipta tanpa melibatkan 

unsur-unsur kebudayaan.  Semua karya sastra akan terkait dan melibatkan 

dinamika suatu kehidupan masyarakat, yang punya adat dan tradisi tertentu.  

Unsur Ekstrinsik Kepengarangan Sosial Budaya Kesejarahan  

Selain itu, M. Atar Semi berpendapat bahwa struktur ekstrinsik mencakapi 

faktor sosial-ekonomi, faktor kebudayaan, faktor sosio-politik, kegamaan, 

dan tata nilai yang dianut dalam masyarakat (1993:35).

Hampir sama dengan itu adalah pendapat Frans Mido yang berpendapat 

bahwa  struktur ekstrinsik mencakupi semua unsur-unsur seperti : sosiologi,

 ideologi, politik, ekonomi, dan kebudayaan (1994:14). Mengutip Wellek 

dan Warren (1956:75-135), Nurgiyantoro (2000: 24) menyebutkan

 bahwa unsur-unsur yang termasuk  dalam lingkup struktur ekstrinsik

 ini antara lain:

a)  Keadaan subjektifitas individu pengarang (seperti: sikap, keyakinan, 

dan pandangan hidup);  

b)  Psikologi, meliputi psikologi pengarang, psikologi pembaca, dan psikologi terapan;  

c)  Keadaan lingkungan di sekitar pengarang (seperti : politik, ekonomi, dan sosial);  

d)  Pandangan hidup suatu bangsa (ideologi) ; dan Karya sastra atau karya seni  lainnya

c.    Contoh Kritik Sastra Prosa

Kritik Sastra Cerpen “Robohnya Surau Kami” Karya A.A Navis Cerpen Robohnya 

Surau Kami karya A.A Navis menyajikan cerpen yang bermuatan religius 

dengan sangat baik, beliau mengemas dengan amat hati-

hati agar tidak terjadi  kesalahpahaman dan dianggap sebagai karya sesat.

Cerpen Robohnya Surau Kami, sebenarnya yang terjadi pada cerpen tersebut 

bukanlah tentang suaru yang roboh atau runtuh, melainkan ideologilah 

keagamaan yang runduh. Cerpen Robohnya Surau Kami menceritakan 

tentang seorang yang biasa dipanggil    Kakek, Kakek adalah seorang 

yang tidak mempunyai pekerjaan, yang dilakukan setiap harinya adalah 

menjaga surau dan beribadah di surau tersebut. Kakek pandai mengasah 

pisau dan gunting, serta banyak juga yang meminta tolong kepadanya 

untuk diasah pisau atau guntingnya. Namun, ia  tidak pernah meminta

 imbalan apapun, dan orang yang meminta tolong pun memberi imbalan 

seperti rokok dan makanan. Kakek tidak mempunyai penghasilan dari mana 

pun, ia hanya mendapatkan dari sedekah dan uang-uang hari raya.

Sekarang suarau itu sudah tidak terawat lagi, orang-orang yang mencabuti 

papan pada surau untuk keperluan pribadi, anak-anak kecil bermain 

di dalam surau, dan banyak pula yang mengambil bahan-bahan 

bangunan yang masih bisa dimanfaatkan. Sekali lihat pun orang-orang 

yang lewat di sekitar suarau pasti mengetahui bahwa tidak lama lagi 

surau tersebut akan roboh. Itu semua dikarenakan tidak ada lagi yang 

mengurus surau, karena Kakek telah meninggal dunia.  Sebelum meninggal

 dunia. Kakek didatangi oleh Ajo Sidi, seorang pembual yang kerjanya hanya 

menyebarkan cerita-cerita yang tidak dapat dipercaya.

Suatu hari Ajo Sidi mendatangi Kakek dan menceritakan tentang keadaan di neraka. 

Dia bercerita bahwa disaat penghitungan amal, terdapat seorang haji, yang 

bernama Haji Saleh. Tuhan bertanya kepada Haji Saleh tentang kehidupannya 

dan Haji Saleh pun menjelaskan kehidupannya yang selalu taat beribadah dan 

selalu bertaqwa kepada Tuhan. Namun Haji Saleh dimasukkan ke dalam neraka 

oleh Malaikat atas  perintah Tuhan. Haji Saleh yang tidak terima atas hukuman 

yang dijatuhi kepadanya, memprotes kepada Tuhan.

Akhirnya Tuhan menceritakan kenapa Haji Saleh dimasukkan ke dalam neraka. 

Haji Saleh dimasukkan ke dalam neraka karena semasa hidupnya, ia hanya 

memikirkan  keadaan dirinya sendiri, tidak peduli terhadap keadaan di sekitarnya, 

Tuhan menganjurkan untuk beribadah dan beramal kepada yang kurang mampu, 

tetapi Haji Saleh hanya beramal kepada orang lain, namun keluarganya sendiri 

dilupakan. Kesalahan lainnya  adalah karena Haji Saleh hanya beribadah dan 

malasbekerja sehingga tidak mempunyai apa-apa untuk

dimalkan lagi., padahal sesungguhnya ia mampu bekerja dan beramal.

setelah mendengar kata-kata Tuhan, Haji Saleh dan pengikutnya yang ikut 

protes terdiam dan kembali dimasukkan ke dalam neraka.  

Mendengar cerita itu, Kakek secara tidak langsung merasa tersindir 

dan marah kepada Ajo Sidi. Kemudian sepeninggal Ajo Sidi, Kakek 

menjadi pemurung, berbeda dari tingkat lakunya yang biasa. 

Bahkan Kakek sempat  mengasah pisau untuk menggorok leher

 si Ajo Sidi karena tersinggung dengan ceritanya.

Keesokan harinya, didapati kabar bahwa Kakek meninggal di surau. 

Keadaanya sangat mengerikan, ia menggorok lehernya sendiri dengan 

pisau cukur. Ajo Sidi menjadi orang yang pertama  terjadi, mengingat 

karena ulah dialah Kakek bunuh diri, akibatdari cerita yang ia kabarkan. 

Namun setelah didatangi,Ajo Sidi tidak ada di rumah dan ketika ditanya 

istrinya menjawab bahwa suaminya sedang pergi bekerja.  

Setelah membaca  cerpen ini, saya seperti memaca kembali 

dongeng-dongeng anak muslim yang menceritakan sisi lain 

dari kehidupan beragama.  Seperti yang diketahui, tokoh Kakek 

atau pun Haji Saleh dalam cerita Ajo Sidi mempunyai suatu 

kesamaan, yaitu hanya orang yang giat beribadah. Namun

mereka  berdua lupa akan perintah Tuhan yang sederhana,

 yaitu memperhatikan orang-orang di sekitarnya. Sehingga 

dapat dikatakan bahwa dibalik kesempurnaan yang tampak, 

di dalamnya pasti ada kecacatan besar yang tidak tampak.  

Di dalam cerpen ini juga tersirat beberapa simbol, salah 

satunya adalah robohnya suarau. Surau dapat diumpamakan 

sebagai suatu ideologi keagamaan Kakek yang runtuh seketika 

karena cerita Ajo Sidi. Berdasarkan hal ini, dapat disimpulkan 

makna sebenarnya yang ingin disampaikan oleh

pengarang adalah keruntuhan ideologi beragama akibat sebuah

 kesalahan kecil yang sangat fatal.

Melihat isi cerpen Robohnya Surau Kami, saya berpendapat 

bahwa unsur keagamaan yang ditampilkan sangat kental, 

oleh karena itu sangat memungkinkan bahwa pengarang yaitu, 

A.A  Navis sangat cermat melukiskannya. Secara logika, tidak 

mungkin cerpen religius seperti ini dibuat oleh orang yang tanpa 

pengetahuan agama atau orang yang tidak taat beragama.  

A.Anavis merupakann seorang Haji dan budayawan yang bergerak 

di bidang kemanusiaan. Cerpen ini dibuatdengan latar belakangi 

dua alasan tadi, Semua cerita itu dikemas secara sinkronisasi 

oleh A.A Navis  menggabungkan antara unsur-unsur kemanusiaan 

dan keagamaan. Memang  keduanya sangat berkaitan erat, bagaimana 

sikap untuk memanusiakan manusiadan saling tolong-menolong antar 

umat beragama terdapat dalam ajaran agama manapun. Secara tidak 

langsung pesan yang disampaikan menyangkut semua umat beragama, 

bukan hanya agama Islam saja.  

Mungkin batasan agama yang terdapat dalam cerpen terdapat pada 

pemilihan kata “surau”. Kata “surau” identik dengan tempat beribadah 

umat muslim.

Sehingga para pembaca awam yang memeluk agama selain Islam merasa

cerpen ini diperuntukkan hanya untuk umat muslim saja. Seandainya kata

“surau” diganti dengan “tempat beribadah” saja mungkin akan lebih menaikan

nilai jual cerpen ini. Lalu kekurangan lainnya terdapat pada tokoh “aku”. Tokoh

Aku pada cerpen ini  seharusnya tidak perlu ditampilkan, karena tidak

berpengaruh pada jalannya cerita. Gaya flashback yang digunakan juga

terasa kurang tepat karena pembaca sudah mengetahui riwayat   tokoh Kakek

pada awal cerpen, gaya flashback ini justru mengurangi susspence pada

cerita.

4. Kritik Sastra Teks Drama

a.  Pengertian Drama

Kata  drama berasal  dari bahasa Greek;  tegasnya dari kata kerja  dran

yang berarti  “berbuat, to act  atau to do”. Drama  berarti perbuatan,

tindakan,  atau beraksi  (action). Drama  cenderung memiliki  pengertian ke

seni  sastra.  Di dalam seni  sastra, drama setaraf  dengan jenis puisi,

prosa/esai. Drama  juga berarti suatu  kejadian atau peristiwa  tentang

manusia.  Cerita konflik  manusia dalam bentuk  dialog yang diproyeksikan  

pada  pentas  dengan menggunakan percakapan dan action dihadapan

penonton (audience).  

Sementara   Bethaazar Verhagen  yang dikutip oleh Slamet  Mulyana,

mengatakan bahwa drama adalah kesenian melukiskan sifat dan sifat

manusia dengan  gerak. Berdasarkan  penjelasan di atas dapat  diambil

kesimpulan bahwa  dram a pada dasarnya  adalah salah satu cabang  seni

sastra  yang mementingkan  dialog, gerak, dan  perbuatan menjadi suatu  

lakon  yang dipentaskan  di atas panggung.  Drama juga adalah seni  yang

menggarap lakon-lakon  mulai sejak penulisannya  hinggga pementasannya

44  Modul Guru Pembelajar Bahasa Indonesia Kelompok Kompetensi Profesional  J

yang membutuhkan  ruang, waktu, dan  khalayak atau hidup  yang

disajikan  dalam gerak yang memuat sejum lah kejadian yang memikat dan

manarik hati.   

Dalam  bahasa Indonesia  terdapat istilah “sandiwara”.  Istilah ini diambil

dari bahasa  Jawa “sandi”  dan “warah”,  yang berarti pelajaran  yang

diberikan secara  diam-diam atau rahasia  (sandi artinya rahasia, dan  

warah  artinya pelajaran).  Istilah sandiwara seperti  yang dipakai pada

sandiwara  radio atau sandiwara  pentas menunjukkan bahwa  kata

sandiwara  dapat menggantikan kata drama.  

Selain kedua istilah di atas, kita juga mengenal istilah teater. Teater dan

drama pada dasarnya memiliki arti yang sama, tetapi berbeda uangkapannya.

Teater berasal  dari kata yunani  kuno "theatron" yang  secara harfiah

berarti gedung/tem pat  pertunjukan. Dengan dem ikian  maka kata teater

selalu mengandung  arti pertunjukan/tontonan.  Jika peristiwa atau cerita  

tentang manusia  kemudian diangkat  ke suatu pentas sebagai  suatu

bentuk pertunjukan,  maka menjadi suatu peristiwa  Teater. Kesimpulannya

teater tercipta karena adanya drama.  

Hal senada diungkapkan oleh Henri G. Tarigan bahwa  dalam sastra

Indonesia  drama dipisahkan  atas dua pengertian. Pertama, drama sebagai

text play atau naskah karya sastra milik pribadi, yaitu naskah bacaan milik

penulis drama yang masih mem butuhkan pembaca soliter dan  perlu digarap

yang  baik dan  teliti jika  ingin dipentaskan.    Kedua, drama sebagai teater  

atau  pementasan  adalah seni  kolektif atau  pertunjukan yang siap

dipentaskan sehingga berfungsi sebagai tontonan pertunjukan.

b. Unsur-unsur Drama

1)  Unsur Instrinsik

Unsur-unsur drama pada dasarnya tidak jauh berberbeda dengan unsur-

unsur dalam  prosa fiksi.  Unsur-unsur tersebut  adalah plot atau alur,  

tokoh  atau karakter,  dialog, latar atau  setting. Apabila drama  sebagai

naskah  itu dipentaskan maka dilengkapi dengan unsur gerak atau

action,tata busana dan tata rias, tata panggung, tata bunyi atau suara,  

dan tata lampu atau sinar.  

a) Plot atau Alur  

Plot  atau alur  dalam drama  tidak jauh berbeda  dengan plot atau

alur  dalam prosa  fiksi. Drama  juga mengenal tahapan  plot, seperti

tahapan  permulaan (beginning), pertengahan (middle), menuju akhir

(ending). Dalam drama istilah tersebut  dikenal dengan nama

eksposisi,  komplikasi, dan  resolusi. Eksposisi mendasari  dan

mengatur  gerak dalam  masalah-masalah  waktu dan tempat.

Eksposisi  memperkenalkan  pelaku, yang akan  dikembangkan

dalam   bagian utama lakon  itu, dan memberikan suatu indikasi  

resolusi. Komplikasi  bertugas mengembangkan  konflik. Pelaku

utama  mengalami  gangguan, penghalang dalam  mencapai

tujuannya,  membuat kekeliruan,  yang akhirnya kita dapat meneliti  

tipe  manusia  bagaim anakah  sang tokoh itu.  Resolusi harus

berlangsung  secara logis  dan mempunyai hubungan  yang wajar

dengan  apa yang mendahuluinya, yang terdapat dalam komplikasi.

Butir yang memisahkan komplikasi  dari resolusi disebut dengan

klimaks  atau turning  point. Akhir pertunjukan mungkin berupa happy

end, mungkin sebaliknya unhappy-end.   

Plot dalam drama dapat disajikan dengan pelbagai jalinan, antara lain:   

(1)  Jalinan sirkuler, bila plot disusun dari peristiwa A dan akhirnya

kembali ke peristiwa  A. Misalnya, drama Aduh  karya Putu

Wijaya.  Drama tersebut dimulai  dengan datangnya orang yang  

sedang  sakit, lalu  berakhir pula dengan  sebuah adegan yang

sama  yaitu hadir  orang yag sedang  sakit, bahkan dengan

dialog yang persis sama dengan peristiwa sebelumnya.

(2)  Jalinan linear, bila plot disusun secara kronologis dari peristiwa A

sampai peristiwa Z.  

(3)  Jalinan  episodik,  bila jalinan  plotnya terpisah.  Maksudnya

dalam  satu drama mengandung dua atau lebih jalinan peristiwa  

 

46  Modul Guru Pembelajar Bahasa Indonesia Kelompok Kompetensi Profesional  J

b) Babak dan Adegan  

Dalam  drama plot  atau alur itu  dibagi di dalam  babak-babak dan

adegan-adegan.  Walaupun tidak sem ua,  kebanyakan naskah

drama  dibagi dalam beberapa  babak. Pembagian ke dalam  babak-

babak   itu dilakukan  dengan seksama oleh  pengarang, atas

pertimbangan  yang matang, yakni  didorong oleh kebutuhan  nyata.

Kebutuhan  berhubungan dengan pementasan,  karena peristiwa yang

dilukiskan tidak selamanya terjadi di satu tempat dan waktu. Itu berarti

para awak pementasan harus m engubah dan mempersiapkan

berbagai peralatan  yang dapat menggambarkan tempat  dan waktu

peristiwa. Jadi  satu babak dalam  naskah drama adalah  bagian

dari  naskah  drama itu  yang merangkum   semua peristiwa yang  

terjadi  di suatu  tempat dan  pada waktu tertentu.  Dengan kata lain

babak  adalah bagian  dari plot atau  alur dalam sebuah drama yang

ditandai oleh perubahan setting atau latar.  

Dalam satu babak dibagi lagi dalam beberapa adegan, yaitu bagian

dari babak yang  batasnya ditentukan  oleh perubahan peristiwa  

berhubung  datangnya atau  perginya seorang atau ebih  tokoh cerita

ke   atas pentas.  Yang tidak kalah pentingnya adalah dialog,  

sebagaimana telah dijelaskan  di atas. Dialog adalah bagian dari

naskah drama  yang berupa percakapan  antara satu tokoh dengan

yang  lain. Jadi,  adegan merupakan  bagian dari babak  yang

ditandai oleh perubahan jumlah tokoh ataupun perubahan masalah

yang dibicarakan.  

c)    Tokoh atau Karakter  

Tokoh  adalah pelaku  cerita yang menggerakan  plot dari suatu

tahapan  ke tahapan  lain. Kalau  drama sebagai  naskah

dipentaskan,  tokoh itu akan diperagakan  seorang pelaku atau

aktor.  Pada saat  itu, karakteristik  dari karakter-karakter  akan

semakin  jelas dan  hidup daripada  karakteristik tokoh dalam prosa

fiksi. Dalam  drama gambaran  tentang tokoh-tokoh  cerita akan

lebih  jelas dan konkret, juga akan leboh hidup. Hal tersebut  karena

dalan drama tokoh-tokoh itu ditampilkan secara jelas, dapat dilihat

bentuk tubuhnya, dapat diperhatikan gerak-geriknya,  dapat dilihat

mimik  atau gerak  raut mukanya,  bahkan dapat didengar suaranya.   

Seperti  halnya dalam  prosa, dalam drama  pun terdapat tiga jenis  

tokoh  bila dilihat dari  sisi keterlibatannya dalam  menggerakkan alur,

yaitu tokoh sentral, tokoh  bawahan, dan tokoh latar.  Tokoh sentral

merupakan  tokoh yang  amat potensial  menggerakkan alur.  Ia

merupakan  pusat cerita,  penyebab munculnya  konflik. Sedangkan

tokoh  bawahan  merupakan  tokoh yang  tidak begitu besar  

pengaruhnya  terhadap perkembangan  alur, walaupun ia terlibat

juga dalam  pengembangan  alur itu. Sedangkan  tokoh latar

merupakan  tokoh yang sama  sekali tidak berpengaruh  terhadap

pengembangan  alur. Kehadirannya  hanyalah sebagai pelengkap  

latar,  berfungsi  menghidupkan latar.  

d)    Dialog atau Percakapan  

S.  Effendi  dalam Liberatus  berpendapat bahwa  ciri utama sebuah

drama adalah  dialog. Hal tersebut   menandakan pentingnya dialog  

dalam  drama. Terdapat beberapa macam fungsi dialog dalam drama,

di antaranya yaitu:  

(1)  Melukiskan watak tokoh-tokoh dalam cerita tersebut.  

(2)  Mengembangkan  dan menggerakan  plot serta m enjelaskan  isi

cerita drama kepada pembaca atau penonton.  

(3)  Memberikan isyarat peristiwa yang mendahului.  

(4)  Memberikan isyarat peristiwa yang  akan datang.

(5)  Memberikan  komentar terhadap  peristiwa yang sedang  terjadi

dalam drama tersebut.  

Ada  dua sifat  yang dimiliki  oleh dialog, yaitu  estetis dan alat

teknis. Sifat estetis terlihat pada saat  menyusun dialog. Menyusun

dialog hendaknya  tetap memperhatikan  keindahan bahasa tidak  

vulgar  dan bombastis.  Keindahan bahasa atau ketepatan bahasa

akan berpengaruh terhadap keindahan seluruh lakon.  Alat teknis,

maksudnya  dialog ini  memiliki fungsi  terentu dalam keseluruhan  

lakon.  Untuk itu,  dialog harus  memiliki sifat  komunikatif dan

mudah ditangkap maknanya oleh pembaca atau penonton.   

e)    Latar atau Setting  

Terdapat  tiga syarat yang harus  dipenuhi dalam drama, yaitu

kesatuan gerak (unity of action), kesatuan waktu (unity of time), dan

kesatuan tempat (unity of place). Berdasarkan hal itu, latar belakang  

tempat dan waktu dalam  drama itu sangat penting.  Latar belakang

tempat  dan waktu  inilah yang  sering disebut latar atau setting.

Penjelasan  bagaimana suasana,  tempat, dan waktu biasanya  

dalam  naskah drama  dituliskan. Bila  drama itu dipentaskan,  hal-

hal  tersebut  diwujudkan dalam bentuk tata panggung, tata lampu, dan

tata suara/bunyi.  

f)    Petunjuk Pengarang  

Bagian lain yang  ada dalam naskah drama adalah  petunjuk

pengarang,  yaitu bagian  yang memberikan  penjelasan kepada  

pembaca atau  kru pementasan mengenai  keadaan, suasana,

peristiwa,  perbuatan dan  sifat tokoh. Yang  ada dalam kurung dan  

yang  ditulis  dengan huruf  kapital adalah  petunjuk pengarang.  

Bagian  naskah lainnya  adalah prolog, yaitu  bagian naskah yang

ditulis pengarang pada bagian  awal, yang merupakan pengantar

naskah yang dapat berisi satu atau beberapa keterangan atau

pendapat  pengarang tentang cerita yang  akan disajikan. Keterangan

itu  dapat  mengenai  masalah, gagasan, pesan,  jalan cerita, latar

belakang  cerita, tokoh  ceria, dan lain-lain  yang diharapkan dapat

membantu  pembaca memahami,  menghayati, dan menikmati cerita.  

Selain  itu ada  bagian lain  dari drama, yaitu  epilog. Epilog berisi  

kesimpulan pengarang mengenai  cerita. Jadi ada di belakang. Baik

prolog  maupun epilog dalam  naskah drama sekarang  sudah jarang

sekali  disertakan  oleh pengarang.  Pengarang masa kini  lebih

memberi  kebebasan  pembaca atau penonton  hingga mereka

merasa  tak perlu  menyertakan pendapat,  sikap, kesim pulan

pengarang tentang karyanya.  

g)    Gerak atau Action  

Terdapat  tiga komponen  ketika naskah drama  dipentaskan, yaitu

naskah drama, pelaku  atau aktor, dan penonton (audience).  Gerak

atau action  dalam drama merupakan  ekspresi dari aktivitas  para

tokoh  dalam drama  tersebut. Melalui  gerak, penonton akan  dapat

menafsirkan  secara konkret  watak dari masing-masing  tokoh.

Selain  itu, juga  dapat menikmati  rangkaian peritiwa yang dijalin

dalam drama tersebut secara nyata. Dalam  drama terdapat istilah

mimik,  pantomimik, dan  blocking. Mimik adalah gerak  raut muka

atau  gerak wajah.  Pantomimik adalah  gerak anggota tubuh yang  

lain,  misalnya  gerak tangan,  kaki, dan sebagainya.  Blocking

adalah posisi  aktor di atas  pentas. Gerak-gerak  tersebut harus

ditampilkan  secara efektif  dan selektif, jangan  sampai terjadi gerak

itu  berlebih-lebihan  (over acting).

h)    Tata Busana dan Tata Rias  

Tata  busana  dan tata  rias akan memperkuat  kesan dan watak

yang ditampilkan oleh seorang aktor. Fungsi tata busana dan tata rias

adalah:  

(1)  menunjukkan latar belakang sosial atau tingkat sosial tokoh;

(2)  menunjukkan usia tokoh; dan

(3)  menunjukkan latar belakang geografis dan kebudayaan tokoh.  

i)   Tata Panggung  

Tata  panggung  merupakan gambaran  di mana peristiwa dalam  

drama  itu terjadi  yang diwujudkan  secara jelas di atas  panggung.

Benda-benda  yang dipakai untuk  melengkapi dekorasi panggung  

dan  membantu  seluruh proses pementasan disebut propertis.  

j)    Tata Bunyi dan Tata Lampu  

Tata  bunyi dibedakan  atas efek bunyi dan  musik. Kedua-duanya

memiliki fungsi  yang sama, yaitu  untuk menghidupkan suasana   

dalam   drama. Yang termasuk  dalam efek bunyi adalah  bunyi

angin,  bunyi air,  bunyi hujan,    dan sebagainya. Musik  mampu

membangkitkan  imajinasi penonton  sehingga penafsiran terhadap

suasana cerita lebih tepat. Tata  lampu memiliki dua peranan, yaitu  

penyinaran  dan pencahayaan. Sebagai  sebuah penyinaran, tata

lam pu  berfungsi  memproduksi sinar  pentas agar situasi  pentas

tidak  gelap. Selain  itu, juga berfungsi  mengubah adegan satu ke  

adegan  lain. Sedangkan  sebagai sebuah pencahayaan,  tata

lampu mampu  menciptakan  efek dramatik.  Tata lam pu akan  

mem bantu  imajinasi penonton  untuk memasuki situasi  lakon yang

romantis,  yang tragis,  yang bergolak, dan sebagainya.

2)  Unsur Ekstrinsik

Di atas kita telah membicarakan unsur intrinsik yang membangun karya

sastra dari dalam, berikut ini akan dipaparkan unsur ekstrinsik, ialah unsur

luar yang dapat menjadi bahan pengarang dalam menciptakan karya

sastra atau menjadi pertimbangan bagi pembaca, antara lain biografi

pengarang, pemikiran, dan unsur sosial budaya masyarakatnya (Wellek &

Warren, 1989: 82-153).

a. Biografi Pengarang

 Menurut Wellek & Warren penyebab lahirnya suatu karya sastra

(termasuk drama) adalah pengarangnya sendiri. Itulah sebabnya

biografi sang pengarang dapat dipergunakan untuk menerangkan dan

menjelaskan proses terciptanya suatu karya sastra. Biografi pengarang

dianggap dapat menerangkan dan menjelaskan proses penciptaan

karya sastra atau sejauhmana biografi pengarang dapat memberi

masukan tentang penciptaan karyanya.

b. Pemikiran

 Sastra sering dilihat sebagai suatu bentuk filsafat, atau sebagai

pemikiran yang terbungkus dalam bentuk khusus. Dengan kata lain

sastra sering dianggap untuk mengungkapkan pemikiran-pemikiran

yang hebat, baik pemikiran psikologis ataupun falsafat.  

Secara langsung ataupun melalui kiasan-kiasan dalam karyanya,

kadang-kadang pengarang menyatakan bahwa ia menganut aliran

filsafat tertentu, atau mengetahui garis besar ajaran paham-paham

tersebut.  

C. Sosial Budaya Masyarakat

Unsur ekstrinsik lain yang paling banyak dipermasalahkan adalah

unsur yang berkaitan dengan biografi pengarang yang menyangkut

latar sosial budaya masyarakat yang terkait dengan karya sastra. Hal

tersebut karena adanya hubungan timbal balik antara sastrawan,

sastra, dan masyarakat. Hubungan timbal balik itu di antaranya: (1)

menyangkut posisi sosial  masyarakat dan kaitannya dengan

masyarakat pembaca termasuk di dalamnya faktor-faktor sosial yang

bisa mempengaruhi pengarang sebagai perseorangan di samping

mempengaruhi isi karya sastranya, yang disebutnya sebagai konteks

sosial pengarang; (2) menyangkut sejauh mana karya sastra dianggap

sebagai pencerminan keadaan masyarakat, yang disebutnya sebagai

sastra sebagai cermin masyarakat; dan (3) menyangkut sampai

seberapa jauh nilai sastra berkaitan dengan nilai sosial, dan sampai

seberapa jauh nilai sastra dipengaruhi oleh nilai sosial, dan sampai

seberapa jauh pula sastra dapat berfungsi sebagai alat penghibur dan

sekaligus sebagai pendidikan bagi masyarakat pembacanya.

c.   Contoh Kritik Sastra Drama

Contoh Kritik Sastra Drama "Mengapa Kau Culik Anak Kami?" Karya Seno

Gumira Adjidarma

Naskah drama “Mengapa Kau Culik Anak Kami?” karya Seno Gumira Ajidarma

merupakan naskah drama tiga babak, yang dikemas dan diangkat dari

permasalahan di Jakarta. Kumpulan drama tersebut memaparkan sebuah kisah

nyata yang disajikan dalam dunia rekaan. Peristiwa ini menimbulkan

penderitaan bagi warga akibat tindak kerusuhan yang terjadi dan konflik sosial

antara pemerintah, gerilyawan, pejabat yang ingin berkuasa dan warga Jakarta.

Masalah sosial yang terdapat dalam kumpulan naskah drama ini yaitu adanya

pemerkosaan, penculikan, penganiayaan masyarakat Jakarta yang dilakukan  

oleh orang yang ingin menguasai negara Indonesia. Dibuktikan dengan kutipan

berikut ini:

IBU

Waktu itu aku tidak tahu kalau sekolah libur. Aku berangkat ke sekolah. Ketika

sampai di kelas, aku Cuma mencium bau amis darah. Darah orang-orang yang

disiksa menyiprat di tembok, papan tulis dan bangku-bangku. Di mana-mana

orang bergerombol, berteriak-teriak, mencari orang-orang yang diburu.

(Ajidarma, 2001: 8).

IBU

Habis, perempuan-perempuan itu diperkosa kok menterinya diam saja.  

IBU

Jadi mereka dengan sadar melakukan pemaksaan. Menculik. Menanyai sambil

menempeleng dan menyetrum. Atau menyuruhnya tidur di atas balok es.

Orang-orang yang dilepaskan bercerita seperti itu kan? (Ajidarma, 2001: 26).

Naskah drama ini tokoh yang dimunculkan hanya seorang ibu dan bapak

bercerita tentang anaknya yang diculik oleh seorang pemerintah karena

kekritisan pemikiran yang dimiliki oleh anaknya, anaknya itu bernama Satria.

Naskah ini  dikarang pada masa penculikan aktivis sekitar tahun 1997/1998

pada masa Pemerintahan Orde Baru. Satria digambarkan sebagai seorang

anak yang manja, dan sangat dekat dengan ibunya. Kemanjaan itu muncul

karena Satria adalah anak terakhir dari tiga bersaudara, akan tetapi ia memiliki

pemikiran yang kritis dan tajam. Hal ini tergambar dalam kutipan berikut ini :

BAPAK

Kurus dan sakit-sakitan. Tapi pikirannya tajam (Ajidarma, 2001: 24).

BAPAK

Dia kan lebih dekat sama kamu bu!

IBU

Yah, anak itu, sudah segede itu masih suka cerita sambil tidur dipangkuanku.  

BAPAK

Anak mami!

IBU

Memang anak mami! Cerita macam-macam hal sambil tiduran. Impian-

impiannya, harapan-hrapannya, kekecewaannya, kepahitannya. Dia memang

peduli sekali dengan politik. Aku sendiri nggak suka ngerti omongannya. Aku

pernah bilang, hati-hati dengan politik. Kubilang “kamu datang dengan pikiran-

pikiran hebat, tapi orang bisa menyambut kamu dengan pikiran ingin

menyembelih. Dia bilang “politik yang dewasa tidak begitu bu. Setiap orang

harus mau mendengar pikiran orang lain. “aku bilang lagi, “pokoknya hati-hati,

di negeri ini politik selalu ebrarti kekerasan, bukan pemikiran.” (Ajidarma, 2001:

28).

Latar ceritanya berlangsung di sebuah ruangan di rumah mereka. Pada suatu

malam, pasca penculikan aktivis menjelang kejatuhan pemerintahan Soeharto.

Mereka memperbincangkan nasib anaknya dan berbagai kondisi lainnya dari

pukul 22.00 hingga 01.00 pagi sampai mereka tidak bisa tidur. Dalam drama ini

tokoh Bapak digambarkan memakai sandal kulit silang, ibu berselop tutup.

Bapak menonton TV, ibu membaca buku. Mereka sudah berusia paruh baya

sekitar 50-an, Bapak mengenakan kaos oblong putih dan sarung, sedangkan

ibu mengenakan kain dan kebaya Sumatera.

Melalui dialog kedua tokoh utama ini, munculah sejumlah karaker yang dapat

dikategorikan sebagai tokoh tambahan dalam drama ini. Tokoh-tokoh tersebut

antara lain:

o  Satria (anak bungsu mereka yang hilang diculik karena pemikirannya yang

kritis terhadap penguasa)

o  Si Mbok (orang tua yang mengalami trauma terhadap peristiwa pembantaian

tiga puluh tahun yang lalu)

o  Para tentara dan komandan (yang melakukan tindak penculikan terhadap

para aktivis sebagai bentuk melaksanakan perintah atasan guna

mengamankan negara)

o  Penguasa (yang mengidentikan dirinya sebagai negara)  

54  Modul Guru Pembelajar Bahasa Indonesia Kelompok Kompetensi Profesional  J

o  Saras (pacar Satria)

o  Ibu Saleha (ibu Saras, calon besan tokoh Ibu dan Bapak)

o  Yanti (orang yang memberikan kaos Hard Rock Cafe kepada Satria).

Tokoh Ibu dan Bapak dideskripsikan oleh pengarang sebagai mahapeserta

didik yang pernah ikut mogok makan dan demonstrasi. Hal ini dijelaskan pada

kutipan berikut.

BAPAK

Apa kamu tidak keras kepala? Siapa dulu yang mogok makan?

IBU

Yah, kan itu masih muda.

BAPAK

Waktu sudah tua juga! Siapa yang bawa poster di depan kantor menteri

wanita?

IBU

Habis, perempuan-perempuan itu diperkosa kok menterinya diam saja

(Ajidarma, 2001: 25).

Keadaan keluarga pada naskah drama “Mengapa Kau Culik Anak Kami?”

merupakan gambaran sebuah kelurarga yang hangat, harmonis serta penuh

kasih sayang. Hal ini dibuktikan pada kutipan dialog berikut ini :

IBU

Kalau satria bisa bertahan, kenapa aku ibunya tidak? Tapi aku merasa seolah-

olah ia masih berada di sini. Aku masih selalu menyiapkan sarapannya setiap

hari, siapa tahu dia pulang. Kamu tahu pak, dia selalu sarapan roti, pakai telur

isi ceplok setengah  matang dilapisi beef bacon yang kalau dia iris lantas

kuningnya meleler memenuhi piringnya. Lantas ia sapu dengan rotinya itu.

Minum kopi susu. Hampir tidak pernah bosan ia dengan telur. Tapi tidak pernah

ia jerawatan pak. Tahun belakangan ia sering tidak  pulang, tapi paling lama

juga dua-  tiga hari, itu pun selalu menelpon ke rumah. Sibuk rapat katanya.

Atau demo ini-itu. Aku selalu menyediakan vitamin karena tubuhnya kurus  

begitu. Tapi semangatnya itu pak, kalau sudah ngomong, waduh, matanya

berapi-api. Aku tahu dia bisa bertahan dalam penderitaan (Ajidarma, 2001: 24).

Tema drama ini yaitu mengenai kegelisahan kedua orang tua Satria yang

menunggu kembalinya Satria putra bungsu mereka yang hilang karena kasus

penculikan. Kedua orang Satria itu mempertanyakan apakah negara

(penguasa) berhak melakukan pembungkaman para pengkritiknya dengan cara

penculikan melalui aparatur negara?. Alur yang terdapat dalam naskah drama

ini yaitu menggunakan alur campuran, dimana pada awal cerita ada pada masa

sekarang, namun inti dari dialog ibu dan bapak menceritakan pada masa lalu.

Sudut pandang yang dipakai pengarang dalam drama ini yaitu menggunakan

sudut pandang orang ketiga. Amanat yang disampaikan pada naskah drama ini

yaitu bahwa kita harus tetap menegakan keadilan dan kebenaran terutama

untuk kepentingan bersama dalam bermasyarakat dan bernegara.  

Lewat drama ini, pengarang telah melakukan konstruksi ideologis atau formasi

ideologi terhadap kelompok dominan yang dalam konteks kehidupan sosial

politik Indonesia yaitu pemerintah Orde Baru, pemerintahan Soeharto yang

neo-fasisme militer. Konstruksi yang dibangun atau proses strukturasi yang

dilakukan oleh drama ini yaitu berupa counter hegemoni atau resistensi

terhadap pihak penguasa.

Meski demikian drama ini tidak mendapat pelarangan atau pembredelan seperti

yang terjadi pada sejumlah karya sastra lainnya (seperti yang terjadi pada

pengarang Lekra) mengingat Seno Gumira Ajidarama adalah pengarang

hegemonik dalam kesusastraan Indonesia. Selain itu, drama bersifat imajinatif

bukan berita yang faktual.  

Jika dilihat dari segi sosial drama ini menggambarkan keadaan pemerintah

yang otoriter, tidak berpihak kepada rakyat hanya mementingkan kekuasaan

demi kelompok-kelompok yang merasa dirinya sebagai negara.

Dari segi hukum drama ini tidak mencerminkan dan menerapkan pancasila dan

UUD sebagai landasan negara Indonesia. Mereka dipaksa untuk sependapat,

jika ada yang memiliki pendapat yang sedikit menentang terhadap kekuasaan

pemerintahan maka pemerintah tidak akan segan-segan menangkap ataupun  

menculik orang tersebut. Bagi pemerintahan orang yang memiliki pemikiran

kritis itu sangatlah berbahaya. Berikut kutipan yang menjelaskan tentang hal ini.

BAPAK

Kritis. Kritis itu berbahaya bagi Negara.

IBU

Lho, kritis itu berguna untuk Negara.

IBU

Yang namanya kritis itu, di zaman apapun, di Negara manapun selalu berguna.

Kenapa dianggap berbahaya?

BAPAK  

Pada dasarnya sikap kritis memang berguna untuk Negara, tapi yang

menganggap berbahaya ini sebetulnya bukan Negara, melainkan orang-orang

yang me-ra-sa di-ri-nya adalah Negara! (Ajidarma, 2001: 15).

Dari segi moral penculikan tidak mencerminkan keprimanusiaan dan keadilan,

karena mereka merenggut kebebasan para aktivis menyuarakan pendapatnya.

Selain itu, mereka juga melakukan tindakan kekerasan  terhadap para aktivis

yang diculik. Hal ini dijelaskan pada kutipan berikut.

BAPAK

Mereka bertanya sambil mengemplang. Bertanya sambil menyetrum. Mereka

menginginkan jawaban seperti yang mereka kehendaki. Interogasi kok seperti

itu. Maksa! Dan satria itu orangnya ngeyelan. Mana mau dia ngaku meski

disakiti

BAPAK

Kamu harus siap dengan penderitaan. Orang-orang yang dilepaskan bercerita

bagaimana mereka bukan Cuma ditanyai sambil dikemplang,  ditanyai sambil

diestrum. Belum bener juga lantas kepalanya dimasukkan ke air sampai

mereka megap-megap. Rata-rata pengalamannya hampir sama  (Ajidarma,

2001: 25).

IBU

Jadi mereka dengan sadar melakukan pemaksaan. Menculik. Menanyai sambil

menempeleng dan menyetrum. Atau menyuruhnya tidur di atas balok es.

Orang-orang yang dilepaskan bercerita seperti itu kan? (Ajidarma, 2001: 26).

Dari segi politik drama ini menggambarkan keadaan pemerintahan orde baru

yang penuh kekuasaan dibandingkan dengan masa pemerintahan sekarang

yang demokratis sehingga orang bebas berpendapat.  

Dari segi pendidikan naskah drama ini dapat dijadikan sebagai bahan ajar,

karena dalam cerita ini para tokoh merupakan sosok yang pernah mengenyam

pendidikan perguruan tinggi sehingga mereka memiliki pemikiran-pemikiran

yang kritis terhadap apa yang terjadi.  Diharapkan bagi para pembaca dapat

melihat segi  positif dari tokoh Satria yang memiliki pemikiran kritis, agar

pembaca tidak merasa takut ataupun khawatir jika mereka ingin

mengungkapkan pendapat mereka.

Naskah drama “Mengapa Kau Culik Anak Kami” karya Seno Gumira Ajidarma

ini dikaji dengan menggunakan jenis kritik historis, yaitu kritik sastra yang

mengadakan survei terhadap kegiatan sastra pada suatu periode sejarah

tertentu, ataupun menempatkan seorang pengarang dalam kelompoknya serta

menunjukkan hubungannya dengan kelompok tersebut, dan sebagainya

(Tarigan,1984: 206).  

Dalam pengkajiannya kami menyoroti tentang peristiwa-peristiwa pada tahun

1997-1998 yaitu peristiwa penculikan para aktivis ketika akan diadakannya

Pemilu (Pemilihan Umum) tahun 1997 dan  Sidang Majelis Permusyawaratan

Rakyat tahun 1998. Bagaiman konflik-konflik terjadi akibat kekuasaan politik.

Orang-orang yang berani menentang kekuasaan itu tidak segan-segan dihabisi,

mereka diculik dan diasingkan. Hal ini tercantum pada sumber lain, yakni

Selama periode 1997/1998, KONTRAS (Komisi untuk Orang Hilang dan Korban

Tindak Kekerasan) mencatat 23 orang telah dihilangkan oleh alat-alat negara.

Dari angka itu, 1 orang ditemukan meninggal (Leonardus Gilang), 9 orang

dilepaskan penculiknya, dan 13 lainnya masih hilang hingga hari ini (Wikipedia,

Penculikaan Aktivis 1997/1998).  

Dalam drama ini aktivis yang belum diketahui keberadaannya digambarkan

sebagai Satria yaitu anak dari tokoh Bapak dan Ibu. Hal ini tergambar pada

kutipan dialog berikut:

BAPAK

Gila! Mereka menculik anak kita! Bagaimana aku bisa lupa?  (Ajidarma, 2001:

21).

Penulis mengkaji dengan pendekatan historis karena pengarang pernah

menyaksikan baik secara langsung atau tidak terhadap peristiwa pada tahun

1997/1998, dikuatkan dengan latar belakang pengarang yang pernah menjadi

seorang waratawan pada salah satu surat kabar di Jakarta. Latar belakang

yang menunjang peristiwa ini lah pengarang berhasil menciptakan dan

menggarap nasakah drama yang bertajuk tentang kekerasan dan gambaran

peristiwa tahun 1997/1998. Meskipun karya sastra bersifat imajinatif, namun hal

itu tidak menjadikan pengarang menciptakan karya sastra semata-mata bersifat

imajinatif, akan sutau hal kejadian yang dialami atau dirasakan pengarang

melalui pengalamannya untuk menciptakan karya sastra tersebut. Naskah

drama ini merupakan bentuk kritikan terhadap pemerintahan masa Orde Baru

yang dinilai ada yang pro dan kontra. Pengarang menggambarkan kondisi

keluarga yang menjadi salah satu korban penculikan pada masa pemerintahan

tersebut, agar pemerintah menyadari betapa berharganya sebuah keutuhan

dalam berkeluarga.

Mengenai pengarangnya sendiri yaitu Seno Gumira Ajidarma dilahirkan  di

Boston pada tanggal 19 Juni 1958 dan dibesarkan di Yogyakarta. Puisinya

yang pertama dimuat dalam rubrik "Puisi Lugu" majalah Aktuil asuhan Remy

Silado, cerpennya yang pertama dimuat di surat kabar Berita Nasional, dan

esainya yang pertama, tentang teater, dimuat di surat kabar Kedaulatan

Rakyat. Seno kemudian mendirikan "pabrik tulisan" yang menerbitkan buku-

buku puisi dan menjadi penyelenggara acara-acara kebudayaan. Pada  tahun

yang sama Seno mulai bekerja sebagai wartawan lepas pada surat kabar

Merdeka. Tidak lama kemudian, ia menerbitkan majalah kampus yang bernama

Cikini dan majalah film yang bernama Sinema Indonesia. Setelah itu, ia juga

menerbitkan mingguan Zaman, dan terakhir ikut menerbitkan (kembali) majalah  

berita Jakarta-Jakarta pada tahun 1985. Pekerjaan sebagai wartawan dijalani

Seno sambil tetap menulis cerpen dan esai.Selama menganggur, Seno kembali

ke kampus, yang ketika itu telah menjadi Fakultas Televisi dan Film, Institut

Kesenian Jakarta. Ia menamatkan studinya dua tahun kemudian. Setelah

sempat diperbantukan di tabloid Citra, pada akhir tahun 1993 Seno kembali

diminta memimpin majalah Jakarta-Jakarta, yang telah berubah menjadi

majalah hiburan.  

Hingga kini Seno telah menerbitkan belasan buku yang terdiri kumpulan sajak,

kumpulan cerpen, kumpulan esai, novel, dan karya nonfiksi.Atas prestasinya di

bidang penulisan cerita pendek, Seno Gumira Ajidarma mendapat penghargaan

dari Radio Arif Rahman Hakim (ARH) untuk cerpennya Kejadian (1977), dari

majalah Zaman untuk cerpennya Dunia Gorda (1980) dan Cermin (1980, dari

harian Kompas untuk cerpennya Midnight Express (1990) dan Pelajaran

Mengarang (1993), dan dari harian Sinar Harapan untuk cerpennya Segitiga

Emas (1991). Selain itu, Seno juga memperoleh Penghargaan Penulisan Karya

Sastra dari Pusat Pembinaan dan Pengembangan Bahasa untuk kumpulan

cerpen Saksi Mata (1995) dan Penghargaan South East Asia (S.E.A.) Write

Award untuk kumpulan cerpen Dilarang Mennyanyi di Kamar Mandi (1997).

D.  Aktivitas Pembelajaran

1.  Pendahuluan

Silakan Anda pahami tujuan, kompetensi, dan  indikator pencapaian

kompetensi pada kegiatan pembelajaran ini supaya pembelajaran lebih terarah

dan terukur.

2.   Curah Pendapat

Pada kegiatan ini Anda diminta untuk menyebutkan berbagai masalah yang

dihadapi dalam pembelajaran, khususnya pada saat menulis kritik sastra.

Sebagai langkah awal dan agar kegiatan curah pendapat berjalan dengan baik,

Anda dapat mengisi pertanyaan berikut ini

3.  Telaah Materi

Masing-masing Anda dibagi ke dalam empat kelompok besar.   Masing-masing

anggota kelompok membentuk empat kelompok baru yang disebut kelompok

ahli, yaitu Kelompok Hakikat  kritik sastra, Kelompok Kritik Sastra Puisi,

Kelompok Kritik Sastra Prosa dan Kelompok kritik Sastra Drama.  Setelah itu,

setiap kelompok membaca, mengkaji, dan menelaah sumber belajar yang

berhubungan dengan hal yang ingin dipahami tersebut. Adapun sumber belajar

yang dirujuk adalah bahan bacaan  yang terdapat pada bagian uraian materi

dan sumber belajar lainnya yang relevan.

Setelah setiap kelompok ahli mengkaji dan menelaah masing-masing sumber

belajar  yang terkait, mereka diminta  kembali ke kelompok asal. Di kelompok

asal silakan Anda kerjakan LK 1.1, LK 1.2, LK 1.3, dan LK 1.4 sebagai laporan

hasil diskusi.

4.  Presentasi Materi

Setiap  kelompok  diminta untuk  mempresentasikan  hasil diskusinya dan

kelompok  lain menanggapinya.  Setelah selesai, guru  pemandu

memberikan penguatan.  Agar pembelajaran lebih  menarik dan kontekstual,

guru  pemandu memperlihatkan tayangan pementasan drama atau meminta

beberapa peserta untuk   mementaskan penggalan drama.  Penguatan guru

diarahkan berdasarkan tayangan atau pementasan penggalan drama tersebut.  

5.  Latihan Menulis Kritik Sastra

Bacalah kembali contoh kritik sastra pada bagian materi. Setelah itu, silakan

Anda berlatih menulis kritik sastra dan kerjakan di LK 1.5, LK 1.6, dan LK 1.7.

Kegiatan ini dapat Anda lakukan berkelompok (maksimal empat orang per

kelompok).  

•  Pernahkah Anda menulis kritik sastra, baik puisi, prosa, maupun drama?

•  Apakah Anda mengalami kesulitan dalam hal melakukan kegiatan tersebut?

Coba Anda sebutkan apa yang menyebabkannya?

•  Bagaimanakah teknik menulis kritik sastra?  

Modul Guru Pembelajar Bahasa Indonesia Kelompok Kompetensi Profesional  J 61

6.  Presentasi

Masing-masing kelompok mempresentasikan hasil latihannya dan kelompok

lain menanggapi. Setelah itu, fasilitator memberikan penguatan.  Agar

pembelajaran  lebih menarik  dan kontekstual, sebelum  memberikan

penguatan,  fasilitator meminta  peserta untuk membacakan dan memerankan

karya sastra yang dikritiknya tersebut.

7.  Penutup

Setelah mengerjakan semua LK, Anda dapat  mencocokan jawaban dengan

kunci jawaban yang tersedia  untuk mengukur dan menilai ketuntasan

pembelajaran. Langkah terakhir silakan Anda melakukan kegiatan refleksi

dengan menjawab pertanyaan pada bagian umpan balik dan tindak lanjut.

Rangkuman  

Secara etimologis, istilah ”kritik” (sastra) berasal dari bahasa Yunani 

yaitu  krites yang berarti ”hakim”. Krites sendiri berasal dari krinein

 ”menghakimi, membanding, menimbang”; kriterion yang berarti 

”dasar penghakiman” dan kritikos berarti ”hakim kasustraan” 

Bentuk krites inilah  yang menjadi dasar kata kritik. Secara

 harafiah, kritik sastra adalah upaya menentukan nilai hakiki 

karya sastra dalam bentuk memberi pujian, mengatakan kesalahan, 

memberi pertimbangan lewat pemahaman dan penafsiran yang sistemik.

Fungsi utama kritik sastra dapat digolongkan menjadi tiga yaitu :

1. Untuk perkembangan ilmu sastra sendiri. Kritik sastra dapat 

membantu penyusunan teori sastra dan sejarah sastra. Hal ini 

tersirat dalam ungkapan Rene wellek “karya sastra itu tidak dapat 

dianalisis, digolong-golongkan, dan dinilai tanpa dukungan 

prinsip-prinsip kritik sastra.”.

2. Untuk perkembangan kesusastraan, maksudnya adalah kritik sastra 

membantu perkembangan kesusastraan suatu bangsa dengan 

menjelaskan karya sastra mengenai baik buruknya karya sastra dan

 menunjukkan daerah-daerah jangkauan persoalan karya sastra.

3.  Sebagai penerangan masyarakat pada umumnya yang menginginkan 

penjelasan tentang karya sastra, kritik sastra menguraikan 

(mengsnalisis, menginterpretasi, dan menilai) karya sastra agar 

masyarakat umum dapat  mengambil manfaat kritik sastra ini bagi 

pemahaman dan apresiasinya terhadap karya sastra. 

 Untuk menulis kritik sastra penulis harus memahami 

tahapan kritik yang sistematis

dan operasional sebagai berikut :

1.  Tahap Deskripsi karya sastra merupakan tahap kegiatan mamaparkan 

data apa adanya, misalnya  mengklasifikasikan data sebuah cerpen atau

 novel berdasarkan urutan cerita, mendeskripsikan nama-nama tokoh

 utama dan tokoh-tokoh bawahan yang menjadi ciri fisik maupun

 psikisnya, mendata latar fisik  ruang dan waktu atau latar sosial

 tokoh-tokohnya,dan mendeskripsikan alur setiap bab atau setiap episode.  

2.  Tahap Penafsiran karya sastra merupakan penjelasan atau 

penerangan karya sastra. Menafsirkan karya sastra berarti menangkap

 makna karya sastra, tidak hanya menurut apa adanya, tetapi menerangkan 

juga apa yang tersirat dengan mengemukakan pendapat sendiri.  

3.  Tahap Analisis merupakan tahap kritik yang sudah menguraikan

 data. Pada tahap ini kritikus sudah mencari makna dan membanding-

bandingkan dengan karya sastra lain, dengan sejarah atau dengan

 yang ada di masyarakat.

4.  Tahap Evaluasi merupakan tahap akhir suatu kritik sastra. 

Dalam suatu evaluasi dapat dilakukan melalui pujian, seperti berbobot,

 baik, buruk, menarik, dan unik. Sebaliknya, dapat pula dilakukan 

pencemohan, ejekan, dianggap jelek dan tidak bermutu, serta tidak 

menyentuh nilai-nilai kemanusiaan. Jadi kritik sastra mencapai 

kesempurnaan setelah diadakan evaluasi atau penilaian.

Berdasarkan pendekatannya kritik sastra dibagi ke dalam empat  

jenis yakni kritik mimetik, kritik pragmatik, kritik ekspresif, dan kritik objektif.

Kritik sastra puisi mengacu pada struktur pembangun puisi, yaitu diksi, 

gaya bahasa, pencitraan, dan persajakan. Kritik sastra prosa  mengacu

 pada sruktur pembangun prosa, yaitu setting, gaya bahasa, penokohan 

dan perwatakan, alur, titik pandang, tema, dan amanat. kritik sastra 

drama mengacu pada struktur pembangun drama, yaitu alur, babak 

dan adegan, tokoh atau karakter, dialog, latar, petunjuk pengarang, 

gerak action, tata panggung, dan tata bunyi.

    Menulis kritik sastra merupakan salah satu kompetensi yang harus 

dimiliki oleh seorang guru bahasa Indonesia. kompetensi ini tidak akan 

dimiliki jika tidak memilki atau memahami konsep tetang sastra secara 

utuh, baik puisi, prosa, maupun drama. Oleh karena itu, pengembangan 

materi dan pembelajaran pada modul ini diarahkan untuk mempelajari

 hal tersebut. Penjelasan konsep dan pembelajaran  dalam modul ini 

diharapkan dapat membangkitkan kembali pemahaman tehadap 

konsep puisi, prosa, dan drama Selain itu, agar pembelajaran berlatih 

menulis kritik lebih mudah, modul ini memberikan contoh kritik 

sastra puisi, prosa, dan drama. Dengan tuntasnya mempelajari 

materi dalam modul ini, Anda diharapkan tidak lagi menjadi 

penghambat di dalam pengembangan pembelajaran efektif 

di kelas. Apalagi materi tersebut tidak bisa hindari. Guru 

sepatutnya mendapatkan pemahaman terhadap kompetensi  

tersebut secara ideal sehingga pembelajaran akan lebih efektif dan efisien.

DAFTAR PUSTAKA

http://greanfiction.blogspot.co.id/2014/04/kritik-sastra-puisi-aku.html

http://imehhatimah.blogspot.co.id/2013/06/kritik-historis-pada-naskah-drama.html)

https://niningpujiastuti.wordpress.com/2012/12/28/pengertian-kritik-sastra/

http://id.shvoong.com/social-sciences/1687586-seno-gumira-

ajidarma/#ixzz1wEggdc30/29/05/2012/12:45

I. G. A. K. Wardani. 1984. Pengajaran Apresiasi Prosa. Departemen P dan K.

Luxemburg, Jan Van dkk, 1986. Pengantar Ilmu Sastra  (Terjemahan Dick Hartoko).

Jakarta: Gramedia.

Moody, H.L.B. 1971. The Teaching of  Literature. London: Longman Group LTD.

Padmodarmaya, Pramana. 1990. Pendidikan Seni Teater Buku Guru Sekolah Dasar .

Jakarta: Depdikbud.

Pradopo, Rachmat Djoko. 2009.  Pengkajian Puisi. Yogyakarta: Gadjah Mada

University  Press.

Rahmanto, B. 1988. Metode Pengajaran Sastra. Yogyakarta: Kanisius.

Rendra. 1982. Tentang Bermain Drama. Jakarta: Pustaka Jaya.

Semi, M. Atar. 1984. Anatomi Sastra. Adang : Sridharma.

Semi, Atar. 1989. Kritik Sastra. Bandung : Angkasa.

Sudjiman, Panuti. (Peny). 1986.  Kamus Istilah Sastra. Jakarta: Gramedia.

Sumiyadi. 1992.  “Drama sebagai Seni Sastra dan Pertunjukan” dalam  Mimbar

Pendidikan Bahasa dan Seni No. XVIII.

Tarigan, Henri Guntur. 1984. Prisip-prinsip Dasar Sastra. Bandung: Angkasa.

Teeuw, A.  1984. Sastra dan Ilmu Sastra: Pengantar Teori Sastra. Jakarta: Pustaka

Jaya.

Tjahjono, Liberatus Tengsoe. 1988. Sastra Indonesia Pengantar Teori dan Apresiasi.

Flores-NTT: Nusa Indah.  

Tjahjono,  Liberatus Tengsoe  dan Heny Subandiyah.  2003. Pengembangan

Kemampuan  Membaca Sastra  Bahan Pelatihan Terintegrasi  Guru SMP.

Jakarta: Depdiknas, Dirjen Pendidikan dasar dan Menengah.

Waluyo, Herman J.. 2001. Teori Drama dan Pengajarannya. Yogyakarta: Hanindita.

Wellek, Rene dan Austin Warren. 1989.  Teori Kesusastraan (Terjemahan Melani

Budianta). Jakarta: Gramedia.

www.pustaka.com/temaskripsi/naskah+drama+mengapa+kau+culik+anak+kami/29/05/2012/14:18

Zaidan, Abdul Razak. 2000. Kamus Istilah Sastra. Jakarta: Balai Pustaka

GLOSARIUM

drama: bentuk karya sastra yang berusaha mengungkapkan perihal kehidupan 

manusia melalui gerak percakapan di atas panggung ataupun suatu karangan 

yang disusun dalam bentuk percakapan dan dapat yang dipentaskan.

ekspresi: mengungkapan atau proses menyatakan (yaitu memperlihatkan 

atau   menyatakan maksud, gagasan, perasaan, dsb)

karakter  : ciri, sifat diri, akhlak atau budi pekerti, kepribadian dari  

 seseorang yang dalam hal ini adalah peserta didik.

penokohan adalah permasalahan bagaimana cara menampilkan tokoh

point of view  adalah cara dan atau pandangan yang dipergunakan pengarang

sebagai sarana untuk menyajikan tokoh, tindakan, latar dan berbagai

peristiwa yang membentuk cerita dalam sebuah karya fiksi kepada pembaca

struktur lahir puisi: metode puisi dan struktur fisik puisi

dramatic-action,  adalah dialog yang mampu menimbulkan pertentangan di antara

tokoh protagonis dan tokoh antagonisnya

klimaks/krisis,  titik balik yang terjadi pada tokoh protagonis dan pada titik inilah

biasanya perhatian penonton mencapai puncak emosinya

konflik, merupakan pertentangan antara dua kekuatan atau dua tokoh dalam drama

yang dapat terjadi dalam diri seorang tokoh, antara seorang tokoh dengan

masyarakatnya dan antara dua orang tokoh yang masing-masing mencoba

memaksakan kehendaknya kepada orang lain

penokohan,  adalah proses penampilan tokoh-tokoh dengan pemberian watak, sifat,

atau kebiasaan tokoh pemeran dalam drama

setting  (b. Inggris), dialihbasakan menjadi latar, adalah segala keterangan mengenai

waktu, ruang, dan suasana terjadinya lakuan dalam drama

tipografi adalah bentuk/susunan larik-larik dalam puisi

Tokoh,  adalah individu rekaan yang mengalami peristiwa atau berlakuan  di dalam

berbagai peristiwa di dalam cerita drama